Die Verkündigung

Robert Campin stellte diese Szene mit Ölfarbe auf einer Eichenholztafel dar. Die Komposition zeichnet sich durch eine gesättigte Palette aus tiefen Rot-, Blau- und Grüntönen vor warmen Braun- und Cremetönen aus. Die Oberfläche zeigt eine glatte, detaillierte Pinselführung, die besonders in der sorgfältigen Wiedergabe von Stoffen, architektonischen Elementen und den zarten Lilienblüten deutlich wird. Das Licht fällt gleichmäßig über den Innenraum und erzeugt weiche Schatten. Der Künstler beschrieb den häuslichen Raum minutiös, einschließlich eines schachbrettartigen Bodens aus dunklen und hellen Fliesen, freiliegenden Holzbalken an der Decke, eines Himmelbettes mit grün-goldener Bettwäsche und einer Wandnische mit einer kleinen hängenden Bürste. Zwei Fenster mit geöffneten Holzläden offenbaren die Dunkelheit dahinter. Die Zuschreibung an den Meister von Flémalle, der allgemein als Robert Campin identifiziert wird, basiert auf einer stilistischen Analyse dieser präzisen formalen Qualitäten.

Entstanden zwischen etwa 1415 und 1425, gehört das Gemälde seit 1910 zur Sammlung der Königlichen Museen für Schöne Künste Belgien. Es wird weiterhin im Museum für Alte Meister in Brüssel aufbewahrt. Das Werk gilt als Kopie einer ursprünglichen Komposition von Campin, die den Mittelteil des in New York befindlichen Mérode-Altars eng widerspiegelt.

Die Verkündigung war von den frühen christlichen Zeiten bis zum späten Mittelalter ein höchst beliebtes Thema in der Kunst, wobei unzählige Versionen entstanden, darunter bekannte Fresken von Fra Angelico. In der späten mittelalterlichen Periode stützten sich Künstler typischerweise für die Erzählung auf das Lukasevangelium anstelle früherer apokrypher Texte. Campins Version hebt sich in der Geschichte des Themas dadurch hervor, dass sie das Ereignis von einer traditionellen kirchlichen Umgebung in eine zeitgenössische bürgerliche Wohnung verlegt. Die Einbeziehung der lateinischen Inschrift auf Marias Mantel und des häuslichen Interieurs waren bemerkenswerte Innovationen in der niederländischen Malerei des frühen 15. Jahrhunderts und spiegeln einen breiteren kulturellen Wandel wider, der darauf abzielte, heilige Erzählungen in die greifbare, beobachtbare Welt des Betrachters zu integrieren.