Artwork
A K'nisteneux Warrior and Family

A K'nisteneux Warrior and Family is an oil painting by the Impressionist artist George Catlin. It dates from 1865 and is held in the collection of the National Gallery of Art.
About this work
Aperçu
A K'nisteneux Warrior and Family est une peinture à l'huile sur carton monté sur panneau de papier, réalisée en 1861 par l'artiste américain George Catlin.
A K'nisteneux Warrior and Family est une peinture à l'huile sur carton monté sur panneau de papier, réalisée en 1861 par l'artiste américain George Catlin. Mesurant 47 par 63,8 centimètres, l'œuvre représente un guerrier Cree, son épouse et leur fils dans une plaine herbeuse avec des tipis en arrière-plan. Elle fait partie de la Cartoon Collection tardive de Catlin, une série de plus de 600 œuvres créées au cours des années 1850 et 1860. La peinture est actuellement conservée par la National Gallery of Art à Washington, D.C., ayant intégré la collection en 1965 grâce à un don de Paul Mellon.
Sujet et signification
La peinture représente trois figures identifiées dans le catalogue d'exposition de 1871 de Catlin comme étant des K'nisteneux, aujourd'hui reconnus comme des Cree. Le guerrier central, Eeh-tow-ees-ka-zeet (Celui qui a des yeux derrière lui), également appelé Bras-Casse, était un combattant distingué qui tua six ennemis en utilisant sa main gauche. Il porte une coiffe élaborée en plumes et un vêtement à franges orné de figures peintes, tenant un bouclier rond et un bâton. À sa gauche se tient Kee-wet (La Coupe), son épouse, vêtue d'une longue robe blanche perlée à franges, tandis qu'à sa droite se trouve leur fils, Tse-mount (Une Grande Merveille), représenté comme une petite figure nue tenant un arc et des flèches. Deux tipis avec des figures assises en arrière-plan renforcent la vie domestique nomade de cette tribu de 8 000 membres, transmettant un sentiment d'unité familiale et de structure sociale.
Technique et style
Catlin a exécuté l'œuvre à l'huile sur carton monté sur panneau de papier, adoptant une composition circulaire insérée dans un cadre rectangulaire de couleur beige et olive. Le cadre est marqué du numéro 76 en haut et de A/235 en bas à gauche, correspondant à son emplacement dans le catalogue de la Cartoon Collection. La palette repose sur des bleus doux, des verts, des beiges et des tons terreux rehaussés de rouge et de noir. Le coup de pinceau de Catlin est lisse et détaillé, accordant une attention particulière aux costumes et aux accessoires des figures. Le ciel est rendu en bleu pâle avec des nuages filandreux, et la lumière tombe uniformément sur la scène avec un minimum d'ombres, conférant au portrait une clarté anthropologique.
Histoire et provenance
Créée en 1861, la peinture est restée entre les mains de George Catlin jusqu'à sa mort en 1872, avant de passer à ses filles Clara Gregory Catlin, Louise Catlin Kinney et Elizabeth Wing Catlin. En 1912, l'American Museum of Natural History de New York a acheté l'œuvre à Elizabeth Wing Catlin. Lorsque le musée a désaffecté certaines parties de la collection en 1959, Kennedy Galleries de New York a facilité sa vente à Paul Mellon d'Upperville, en Virginie. Mellon a fait don de la peinture, ainsi que de plus de 300 autres œuvres de la Cartoon Collection, à la National Gallery of Art en 1965. Catlin avait précédemment exposé la Cartoon Collection à New York en 1871, publiant un catalogue qui documentait les œuvres.
Contexte
Cette peinture appartient à la Cartoon Collection de Catlin, son deuxième grand corpus d'œuvres après sa Indian Gallery originale des années 1830, qui contenait plus de 500 portraits et scènes de genre, aujourd'hui largement conservées par le Smithsonian American Art Museum. Alors que la galerie originale a été peinte dans les années 1830, la Cartoon Collection a été produite dans les années 1850 et 1860. Le catalogue de Catlin indique que le sujet date de 1832, suggérant que la peinture ultérieure était probablement basée sur des observations de terrain ou des esquisses antérieures. Catlin a fonctionné comme un anthropologue visuel, visant à documenter la vie et les coutumes des tribus amérindiennes durant une période de changements immenses et de déplacements, préservant leur imagerie pour de futures études historiques.
Héritage
En tant que partie de la Cartoon Collection ayant survécu à la désaffectation et à la dispersion, A K'nisteneux Warrior and Family représente une phase cruciale ultérieure du projet ethnographique de Catlin. La préservation de ces œuvres grâce au don de Paul Mellon à la National Gallery of Art a assuré leur accessibilité continue. La peinture reste un document historique inestimable, fournissant aux chercheurs des enregistrements visuels de la structure sociale Cree, des vêtements traditionnels et des scènes domestiques. En combinant la représentation visuelle avec les spécificités textuelles de son catalogue de 1871, l'œuvre de Catlin continue d'éclairer les compréhensions modernes des peuples autochtones et la relation complexe entre l'artiste, ses sujets et leur contexte historique.
Artist & collection
Artist
George Catlin ( KAT-lin; July 26, 1796 – December 23, 1872) was an American lawyer, painter, author, and traveler, who specialized in portraits of Native Americans in the American frontier.















