Artwork

A K'nisteneux Warrior and Family

A K'nisteneux Warrior and Family, by George Catlin, oil, 1865
A K'nisteneux Warrior and Family, by George Catlin, oil, 1865

A K'nisteneux Warrior and Family is an oil painting by the Impressionist artist George Catlin. It dates from 1865 and is held in the collection of the National Gallery of Art.

About this work

Panoramica

Le dimensioni sono 47 per 63,8 centimetri; l'opera raffigura un guerriero Cree, sua moglie e il loro figlio in una pianura erbosa con dei tipi sullo sfondo.

A K'nisteneux Warrior and Family è un dipinto a olio su cartoncino montato su cartone realizzato nel 1861 dall'artista americano George Catlin. Le dimensioni sono 47 per 63,8 centimetri; l'opera raffigura un guerriero Cree, sua moglie e il loro figlio in una pianura erbosa con dei tipi sullo sfondo. Fa parte della successiva Cartoon Collection di Catlin, una serie di oltre 600 opere create durante gli anni 1850 e 1860. Il dipinto è attualmente conservato presso la National Gallery of Art di Washington, D.C., essendo entrato nella collezione come dono di Paul Mellon nel 1965.

Soggetto e Significato

Il dipinto ritrae tre figure identificate nel catalogo della mostra del 1871 di Catlin come K'nisteneux, oggi riconosciuti come Cree. Il guerriero centrale, Eeh-tow-ees-ka-zeet (Colui che ha occhi dietro di sé), noto anche come Bras-Casse (Il Braccio Rotto), era un combattente distinto che uccise sei nemici usando la mano sinistra. Indossa un elaborato copricapo piumato e un abito frangiato con figure dipinte, portando uno scudo rotondo e un bastone. Alla sua sinistra si trova Kee-wet (La Coppa), sua moglie, vestita con un lungo abito bianco con perline e frange, mentre alla sua destra c'è il loro figlio, Tse-mount (Una Grande Meraviglia), raffigurato come una figura nuda più piccola che tiene un arco e delle frecce. Due tipi con figure sedute sullo sfondo rafforzano la vita domestica nomade di questa tribù di 8.000 membri, trasmettendo un senso di unità familiare e struttura sociale.

Tecnica e Stile

Catlin eseguì l'opera a olio su cartoncino montato su cartone, adottando una composizione circolare inserita in un bordo rettangolare color sabbia e oliva. Il bordo reca il numero 76 in alto e A/235 in basso a sinistra, corrispondenti alla sua collocazione nel catalogo della Cartoon Collection. La tavolozza si basa su azzurri, verdi, toni sabbia e colori terrosi, accesi da rosso e nero. La pennellata di Catlin è morbida e dettagliata, con un'attenta cura per i costumi e gli accessori delle figure. Il cielo è reso in azzurro pallido con nuvole filiformi e la luce cade uniformemente sulla scena con ombre minime, conferendo al ritratto una chiarezza antropologica.

Storia e Provenienza

Realizzato nel 1861, il dipinto rimase in possesso di George Catlin fino alla sua morte nel 1872, passando poi alle sue figlie Clara Gregory Catlin, Louise Catlin Kinney ed Elizabeth Wing Catlin. Nel 1912, l'American Museum of Natural History di New York acquistò l'opera da Elizabeth Wing Catlin. Quando il museo deaccessionò parti della collezione nel 1959, Kennedy Galleries di New York facilitò la vendita a Paul Mellon di Upperville, in Virginia. Mellon donò il dipinto, insieme ad oltre 300 altre opere della Cartoon Collection, alla National Gallery of Art nel 1965. Catlin aveva precedentemente esposto la Cartoon Collection a New York nel 1871, pubblicando un catalogo che documentava le opere.

Contesto

Questo dipinto appartiene alla Cartoon Collection di Catlin, il suo secondo importante corpo di opere dopo la sua originale Indian Gallery degli anni 1830, che conteneva oltre 500 ritratti e scene di genere oggi in gran parte conservati presso lo Smithsonian American Art Museum. Mentre la galleria originale fu dipinta negli anni 1830, la Cartoon Collection fu prodotta negli anni 1850 e 1860. Il catalogo di Catlin indica che il soggetto risale al 1832, suggerendo che il dipinto successivo fosse probabilmente basato su osservazioni o schizzi di campo precedenti. Catlin operò come antropologo visivo, con l'obiettivo di documentare le vite e le usanze delle tribù native americane durante un periodo di enormi cambiamenti e spostamenti, preservando le loro immagini per futuri studi storici.

Eredità

Come parte della Cartoon Collection sopravvissuta alla deaccession e alla dispersione, A K'nisteneux Warrior and Family rappresenta una fase cruciale e tarda del progetto etnografico di Catlin. La conservazione di queste opere grazie alla donazione di Paul Mellon alla National Gallery of Art ne ha garantito la continua accessibilità. Il dipinto rimane un documento storico inestimabile, fornendo ai ricercatori registrazioni visive della struttura sociale Cree, degli abiti tradizionali e delle scene domestiche. Combinando la rappresentazione visiva con le specificità testuali del suo catalogo del 1871, l'opera di Catlin continua a informare la comprensione moderna dei popoli indigeni e della complessa relazione tra l'artista, i suoi soggetti e il loro contesto storico.

Assinneboine Warrior and His Family
Assinneboine Warrior and His Family, George Catlin

Artist & collection

Portrait of George Catlin

Artist

George Catlin

George Catlin ( KAT-lin; July 26, 1796 – December 23, 1872) was an American lawyer, painter, author, and traveler, who specialized in portraits of Native Americans in the American frontier.

This work is in the public domain (CC0). Image source: National Gallery of Art open access. Spotted an error in this record? Tell us.