Artwork
Yarmouth Jetty

Yarmouth Jetty is an oil painting by the Romanticist artist John Constable. It dates from 1822 and is held in the collection of the National Gallery of Art.
- Inscription
- Inscribed:lower left: John Constable pinxt. 1822.
About this work
Aperçu
Yarmouth Jetty est un paysage à l'huile sur toile réalisé par l'artiste romantique anglais John Constable, daté de 1822 et mesurant 31,7 par 50,8 centimètres.
Yarmouth Jetty est un paysage à l'huile sur toile réalisé par l'artiste romantique anglais John Constable, daté de 1822 et mesurant 31,7 par 50,8 centimètres. L'œuvre est conservée par la National Gallery of Art à Washington, D.C., acquise en 2016 grâce au legs de Mrs. Ruth Carter Stevenson. Il s'agit de l'une des trois versions au moins de cette composition que Constable a produites au début des années 1820, période où ses marines étaient très recherchées par les collectionneurs. Le tableau illustre l'engagement de Constable à capturer les effets éphémères du ciel, de la mer et de l'atmosphère côtière, et occupe une place importante dans son œuvre en tant que démonstration de son approche novatrice de la peinture de paysage, privilégiant l'observation directe de la nature aux conventions idéalisées.
Sujet et signification
Le tableau représente une vue de la jetée en bois de Great Yarmouth sur la côte du Norfolk, s'étendant dans des eaux vertes agitées sous un vaste ciel dominé par d'imposants cumulus. Au premier plan, un cheval blanc attelé à une petite charrette à deux roues est soigné par une figure portant une casquette rouge et des vêtements sombres, tandis qu'une petite barque à rames repose sur le sable à proximité, à côté d'un panier enroulé, avec une ancre dans le coin inférieur gauche. Plusieurs navires à voiles de tailles variées parsèment la mer, et un bâtiment en brique rouge se dresse près du début de la jetée sur la rive sablonneuse à gauche. L'horizon est bas, conférant au ciel une prédominance dans la composition. La scène capture la vie côtière ordinaire et laborieuse plutôt que des événements grandioses ou dramatiques, reflétant l'intérêt de Constable pour l'activité maritime quotidienne. Le ciel, que Constable a fameusement qualifié de « principal organe du sentiment » dans le paysage, revêt ici une importance particulière, avec des roses pâles, des crèmes et des gris doux contrastant avec des touches de bleu suggérant une lumière diffuse perçant la couverture nuageuse. L'iconographie témoigne de la vitalité économique et sociale d'une ville portuaire animée, la jetée servant de point crucial pour le commerce, la pêche et le transport de passagers au début du XIXe siècle.
Technique et style
Constable a exécuté l'œuvre à l'huile sur toile, utilisant une touche variée allant de lisse dans le ciel à plus texturée dans l'eau et le sable. Les coups de pinceau visibles suggèrent le mouvement des nuages et des vagues, créant un sentiment de dynamisme atmosphérique. La palette repose sur des bruns terreux, des verts atténués et des bleus atmosphériques, avec des ombres douces plutôt que des contrastes nets créés par la lumière diffuse. Cette manière illustre le style naturaliste de Constable, que certains critiques contemporains trouvaient parfois trop brut et inachevé, mais qui a contribué à ouvrir la voie à des mouvements ultérieurs tels que l'impressionnisme. L'approche libre et observationnelle reflète sa méthode d'études intensives du ciel, menées durant les étés à Hampstead Heath, où il a produit de nombreuses esquisses à l'huile annotées notant les conditions météorologiques et les vitesses du vent. Le traitement de la lumière et de l'atmosphère dans la composition démontre son engagement à représenter les effets naturels éphémères par l'observation directe plutôt que par l'idéalisation.
Histoire et provenance
Le tableau porte l'inscription « John Constable pinxt. 1822 » dans le coin inférieur gauche et a été exposé à la British Institution à Londres en 1823 sous le numéro 148. Sa provenance remonte à John Gibbons, maître de forges et mécène d'art d'Edgbaston près de Birmingham, qui avait fait construire une galerie spécialement pour sa collection dans sa maison londonienne, 16 Hanover Terrace, Regent's Park. Il est passé par héritage à son fils, le révérend Benjamin Gibbons, qui l'a prêté à l'Exposition d'hiver de 1890 à la Royal Academy of Arts à Londres. Après sa vente chez Christie, Manson & Woods le 26 mai 1894, il a été acheté par Thos. Agnew and Sons pour Sir Charles Clow Tennant, 1er baronnet, à The Glen, près d'Innerleithen, Peeblesshire, en Écosse. Le tableau a été transmis à son arrière-petit-fils, Colin Christopher Paget Tennant, 3e baron Glenconner, et a été vendu en novembre 1975 par Agnew's à Mrs. Ruth Carter Stevenson de Fort Worth, qui l'a légué à la National Gallery of Art. L'œuvre a été exposée à la Royal Academy en 1890, 1903 et 1951, au Castle Museum de Norwich en 1954, à la National Gallery of Art en 1991, et au Kimbell Art Museum en 2009-2010.
Contexte
Constable est né à East Bergholt, dans le Suffolk, adjacent au Norfolk, et a maintenu tout au long de sa vie un intérêt pour les paysages naturels de sa région natale. Malgré cette proximité, un seul voyage à Norfolk est documenté au cours de sa carrière, probablement dans les années 1790, et il a fait référence à des esquisses réalisées lors de cette visite pour créer ces peintures des décennies plus tard. La composition et certains détails, tels que l'homme à la casquette rouge conduisant la charrette, apparaissent dans au moins deux autres toiles de taille et de date similaires, indiquant que Constable produisait parfois plusieurs versions d'un même sujet pour répondre à une forte demande. Une version exposée au Salon de 1824 à Paris, où l'œuvre de Constable a reçu de grands éloges et lui a valu une médaille d'or, est aujourd'hui conservée dans la collection de la Tate Britain. La jetée a également été peinte par l'artiste paysagiste du Norfolk John Crome. La réputation grandissante de Constable pour son art paysager novateur, privilégiant l'observation directe de la nature aux compositions idéalisées, a été reconnue dans des analyses précoces telles que Constable and His Influence on Landscape Painting (1902) de Charles John Holmes.
Héritage
Les multiples versions de Yarmouth Jetty et leur histoire d'exposition soulignent l'importance de l'œuvre dans la carrière de Constable et son rôle dans l'établissement de sa réputation internationale. La version présentée au Salon de Paris de 1824 a contribué aux grands éloges qu'il y a reçus et à l'attribution de sa médaille d'or, marquant un moment charnière dans la reconnaissance de la peinture de paysage anglaise à l'étranger. L'influence du tableau sur les artistes paysagistes ultérieurs, notée dans la littérature critique précoce, réside dans son illustration de l'engagement de Constable à représenter les effets éphémères du ciel et de la mer par l'observation directe. La postérité de l'œuvre est également liée à la structure physique qu'elle représente : la Great Yarmouth Jetty, construite à l'origine en 1560, a été reconstruite après des dégâts causés par une tempête en 1805, agrandie en 1846 pour le tourisme, et finalement démolie en 2012 lorsque les coûts de restauration ont été jugés inabordables. Les peintures de Constable restent ainsi parmi les documents visuels les plus significatifs de cette structure maritime historique, préservant son apparence durant une période de vitalité économique et sociale dans l'Angleterre du début du XIXe siècle.
Artist & collection
Artist
John Constable was an English landscape painter in the Romantic tradition. Born in Suffolk, he is known principally for revolutionising the genre of landscape painting with his pictures of Dedham Vale, the area on the…


















