Artwork

Yarmouth Jetty

Yarmouth Jetty, by John Constable, oil, 1822
Yarmouth Jetty, by John Constable, oil, 1822

Yarmouth Jetty is an oil painting by the Romanticist artist John Constable. It dates from 1822 and is held in the collection of the National Gallery of Art.

Inscription
Inscribed:lower left: John Constable pinxt. 1822.

About this work

Panoramica

L'opera è conservata presso la National Gallery of Art di Washington, D.

Yarmouth Jetty è un dipinto a olio su tela di paesaggio realizzato dall'artista romantico inglese John Constable, datato 1822 e dalle dimensioni di 31,7 per 50,8 centimetri. L'opera è conservata presso la National Gallery of Art di Washington, D.C., acquisita nel 2016 grazie all'eredità di Mrs. Ruth Carter Stevenson. È una delle almeno tre versioni di questa composizione prodotte da Constable nei primi anni Venti dell'Ottocento, periodo in cui i suoi dipinti marini erano molto richiesti dai collezionisti. Il dipinto esemplifica la dedizione di Constable nel catturare gli effetti transitori di cielo, mare e atmosfera costiera, e occupa un posto significativo nella sua opera come dimostrazione del suo approccio innovativo alla pittura di paesaggio, che privilegiava l'osservazione diretta della natura rispetto alle convenzioni idealizzate.

Soggetto e Significato

Il dipinto raffigura la vista del molo in legno di Great Yarmouth sulla costa del Norfolk, che si estende in acque verdi e mosse sotto un cielo vasto dominato da imponenti nuvole cumuliformi. In primo piano, un cavallo bianco legato a un piccolo carrello a due ruote è curato da una figura con un cappello rosso e abiti scuri, mentre una piccola barca a remi riposa sulla sabbia nelle vicinanze, accanto a un cesto arrotolato, con un'àncora nell'angolo in basso a sinistra. Diverse imbarcazioni a vela di varie dimensioni punteggiano il mare, e un edificio in mattoni rossi sorge vicino all'inizio del molo sulla riva sabbiosa a sinistra. L'orizzonte è basso, conferendo al cielo il predominio sulla composizione. La scena cattura la vita quotidiana e lavorativa della costa, piuttosto che eventi grandiosi o drammatici, riflettendo l'interesse di Constable per l'attività marittima ordinaria. Il cielo, che Constable definì famosamente il 'principale organo del sentimento' nel paesaggio, assume qui un peso particolare, con toni rosa pallidi, crema e grigi tenui su chiazze di azzurro che suggeriscono una luce diffusa che filtra attraverso la copertura nuvolosa. L'iconografia parla della vitalità economica e sociale di un porto animato, con il molo che funge da punto cruciale per il commercio, la pesca e il movimento dei passeggeri all'inizio del diciannovesimo secolo.

Tecnica e Stile

Constable eseguì l'opera a olio su tela, adottando una pennellata varia che va dal levigato nel cielo al più strutturato nell'acqua e sulla sabbia. I tratti visibili suggeriscono movimento nelle nuvole e nelle onde, creando un senso di dinamismo atmosferico. La tavolozza si basa su marroni terrosi, verdi spenti e azzurri atmosferici, con ombre morbide piuttosto che contrasti netti generati dalla luce diffusa. Questa gestione esemplifica lo stile naturalistico di Constable, che i critici contemporanei talvolta giudicarono troppo grezzo e incompiuto, ma che contribuì a preparare la strada a movimenti successivi come l'Impressionismo. L'approccio libero e osservativo riflette il suo metodo di studi intensivi del cielo, condotti durante le estati a Hampstead Heath, dove produsse numerosi schizzi a olio annotati che riportavano condizioni meteorologiche e velocità del vento. La gestione della luce e dell'atmosfera nella composizione dimostra il suo impegno nel rappresentare effetti naturali transitori attraverso l'osservazione diretta piuttosto che l'idealizzazione.

Storia e Provenienza

Il dipinto reca l'iscrizione 'John Constable pinxt. 1822' in basso a sinistra ed è stato esposto alla British Institution di Londra nel 1823 come numero 148. La sua provenienza risale a John Gibbons, un produttore di ferro e mecenate delle arti di Edgbaston, vicino a Birmingham, che fece costruire una galleria appositamente per la sua collezione nella sua residenza londinese, 16 Hanover Terrace, Regent's Park. Passò per eredità al figlio, il Reverendo Benjamin Gibbons, che lo prestò alla Mostra Invernale del 1890 alla Royal Academy of Arts di Londra. Dopo la vendita da Christie, Manson & Woods il 26 maggio 1894, fu acquistato da Thos. Agnew and Sons per Sir Charles Clow Tennant, primo baronetto, presso The Glen, vicino a Innerleithen, Peeblesshire, Scozia. Il dipinto passò al suo pronipote, Colin Christopher Paget Tennant, terzo barone Glenconner, e fu venduto nel novembre 1975 tramite Agnew's a Mrs. Ruth Carter Stevenson di Fort Worth, che lo lasciò in eredità alla National Gallery of Art. L'opera è stata esposta alla Royal Academy nel 1890, 1903 e 1951, al Castle Museum di Norwich nel 1954, alla National Gallery of Art nel 1991 e al Kimbell Art Museum nel 2009-2010.

Contesto

Constable nacque a East Bergholt, nel Suffolk, adiacente al Norfolk, e mantenne per tutta la vita un focus sui paesaggi naturali della sua regione d'origine. Nonostante questa vicinanza, vi è un solo viaggio documentato che compì nel Norfolk durante la sua carriera, probabilmente negli anni Novanta del Settecento, e si riferì a schizzi realizzati durante quella visita per creare questi dipinti decenni dopo. La composizione e alcuni dettagli, come l'uomo con il cappello rosso che guida il carrello, compaiono in almeno due altre tele di dimensioni e data simili, indicando che Constable talvolta realizzava diverse versioni di uno stesso soggetto per soddisfare la forte domanda. Una versione esposta al Salon del 1824 a Parigi, dove l'opera di Constable ricevette grandi elogi e gli fu assegnata una medaglia d'oro, è ora nella collezione della Tate Britain. Il molo fu dipinto anche dall'artista paesaggista del Norfolk John Crome. La crescente reputazione di Constable per l'arte paesaggistica innovativa che privilegiava l'osservazione diretta della natura rispetto alle composizioni idealizzate fu riconosciuta in analisi iniziali come Constable and His Influence on Landscape Painting (1902) di Charles John Holmes.

Eredità

Le molteplici versioni di Yarmouth Jetty e la loro storia espositiva sottolineano l'importanza dell'opera nella carriera di Constable e il suo ruolo nel consolidare la sua reputazione internazionale. La versione mostrata al Salon parigino del 1824 contribuì ai grandi elogi che ricevette lì e all'assegnazione della medaglia d'oro, segnando un momento cruciale nel riconoscimento della pittura di paesaggio inglese all'estero. L'influenza del dipinto sugli artisti paesaggisti successivi, notata nella letteratura critica iniziale, risiede nella sua esemplificazione dell'impegno di Constable nel rappresentare gli effetti transitori di cielo e mare attraverso l'osservazione diretta. La vita successiva dell'opera è legata anche alla struttura fisica che raffigura: il Great Yarmouth Jetty, originariamente costruito nel 1560, fu ricostruito dopo i danni causati da una tempesta nel 1805, ampliato nel 1846 per il turismo e infine demolito nel 2012 quando i costi di restauro furono considerati insostenibili. I dipinti di Constable rimangono così tra i documenti visivi più significativi di questa storica struttura marittima, preservandone l'aspetto durante un periodo di vitalità economica e sociale nell'Inghilterra dell'inizio del diciannovesimo secolo.

Coastal View in Normandy, with a Beached Boat
Coastal View in Normandy, with a Beached Boat, Augustin Enfantin

Artist & collection

Portrait of John Constable

Artist

John Constable

John Constable was an English landscape painter in the Romantic tradition. Born in Suffolk, he is known principally for revolutionising the genre of landscape painting with his pictures of Dedham Vale, the area on the…

This work is in the public domain (CC0). Image source: National Gallery of Art open access. Spotted an error in this record? Tell us.