Artwork

Yarmouth Jetty

Yarmouth Jetty, by John Constable, oil, 1822
Yarmouth Jetty, by John Constable, oil, 1822

Yarmouth Jetty is an oil painting by the Romanticist artist John Constable. It dates from 1822 and is held in the collection of the National Gallery of Art.

Inscription
Inscribed:lower left: John Constable pinxt. 1822.

About this work

개요

Yarmouth Jetty는 영국 낭만주의 화가 존 콘스터블이 1822년에 제작한 캔버스 유화 풍경화로, 크기는 31.7 x 50.8 센티미터입니다. 이 작품은 워싱턴 D.C.의 내셔널 갤러리 오브 아트가 2016년 루스 카터 스티븐슨 여사의 유증으로 획득한 소장품입니다. 콘스터블은 1820년대 초반에 이 구도의 작품을 최소 세 점 이상 제작했는데, 당시 그의 해안 풍경화는 수집가들 사이에서 매우 인기가 높았습니다. 이 그림은 하늘, 바다, 해안 대기의 일시적인 효과를 포착하려는 콘스터블의 헌신을 잘 보여주며, 이상화된 관습보다 자연에 대한 직접적인 관찰을 우선시한 그의 혁신적인 풍경화 접근 방식을 입증하는 중요한 위치를 차지합니다.

주제와 의미

전경에는 붉은 모자를 쓰고 어두운 옷을 입은 인물이 작은 두 바퀴 수레에 연결된 흰 말에게 다가서 있고, 근처 모래 위에는 작은 노젓기 배가 놓여 있으며 옆에는 바구니가 말려 있고 왼쪽 아래 모서리에는 닻이 보입니다.

이 작품은 노퍽 해안의 그레이트 야머스에 있는 목제 부두가 거친 녹색빛 바다 위로 뻗어 있고, 그 위로는 거대한 적운이 가득 찬 광활한 하늘이 펼쳐진 모습을 담고 있습니다. 전경에는 붉은 모자를 쓰고 어두운 옷을 입은 인물이 작은 두 바퀴 수레에 연결된 흰 말에게 다가서 있고, 근처 모래 위에는 작은 노젓기 배가 놓여 있으며 옆에는 바구니가 말려 있고 왼쪽 아래 모서리에는 닻이 보입니다. 다양한 크기의 여러 범선이 바다 위에 점재해 있고, 왼쪽 모래해변 부두 시작점 근처에는 붉은 벽돌 건물이 서 있습니다. 지평선은 낮게 배치되어 하늘이 구도를 지배하도록 했습니다. 이 장면은 웅장하거나 극적인 사건이 아닌 평범한 해안 생활을 포착하여 콘스터블의 일상적인 해상 활동에 대한 관심을 반영합니다. 콘스터블이 풍경에서 '감정의 주요 기관'이라고 불렀던 하늘은 여기서 특히 중요한 역할을 하며, 파스텔 톤의 분홍색, 크림색, 부드러운 회색이 파란색 패치와 어우러져 구름 사이로 퍼진 빛을 암시합니다. 이 상징체계는 19세기 초반 무역, 어업, 여객 이동을 위한 핵심 지점으로서 부두가 busy 항구 도시의 경제적이고 사회적 활력을 보여준다는 점을 드러냅니다.

기법과 양식

콘스터블은 캔버스에 유화로 이 작품을 제작했으며, 하늘에서는 매끄럽고 물과 모래에서는 더 질감 있는 다양한 붓터치를 사용했습니다. 가시적인 붓질은 구름과 파도의 움직임을 암시하며 대기의 역동성을 만들어냅니다. 색조는 흙빛 갈색, 무채색 녹색, 대기의 파란색에 의존하며, 퍼진 빛에 의해 생성된 선명한 대비보다는 부드러운 그림자를 사용합니다. 이러한 처리 방식은 동시대 비평가들이 때로는 너무 거칠고 미완성이라고 여겼지만 이후 인상주의와 같은 운동의 길을 연 콘스터블의 자연주의적 양식을 잘 보여줍니다. 느슨하고 관찰적인 접근 방식은 그가 Hampstead Heath에서 여름 동안 수행한 집중적인 하늘 연구 방법을 반영하는데, 그는 이때 기상 조건과 풍속을 기록한 수많은 주석 달린 유화 스케치를 제작했습니다. 이 구도의 빛과 대기에 대한 처리는 이상화보다는 직접적인 관찰을 통해 일시적인 자연 효과를 묘사하려는 그의 헌신을 보여줍니다.

역사와 소장 이력

이 작품에는 왼쪽 하단에 'John Constable pinxt. 1822'라는 각인이 있으며, 1823년 런던의 British Institution에서 148번으로 전시되었습니다. 소장 이력은 버밍엄 근처 에지바스턴 출신의 제철업자이자 미술 후원자였던 존 기번스에게서 시작됩니다. 그는 런던 레전트 파크의 한버러 테라스 16번지에 있는 자택에 그의 컬렉션을 위한 특별 갤러리를 지었습니다. 이 작품은 그의 아들인 벤저민 기번스 신부에게 상속되었으며, 그는 1890년 런던 로열 아카데미 오브 아트의 겨울 전시회에 이 작품을 대여했습니다. 1894년 5월 26일 크리스티, 맨슨 & 우즈 경매에서 판매된 후, 스코틀랜드 피블스셔 인너레이던 근처 더 글렌에 거주하던 찰스 클로우 테넌트 1세 경이 토스. 애그뉴 앤 선즈를 통해 매입했습니다. 이 작품은 그의 증손자이자 3대 글렌코너 남작인 콜린 크리스토퍼 패지트 테넌트에게 대물림되었으며, 1975년 11월 애그뉴를 통해 포트워스의 루스 카터 스티븐슨 여사에게 매각되었고, 그녀는 이 작품을 내셔널 갤러리 오브 아트에 유증했습니다. 이 작품은 1890년, 1903년, 1951년 로열 아카데미에서, 1954년 노리치 캐슬 박물관에서, 1991년 내셔널 갤러리 오브 아트에서, 그리고 2009-2010년 킴벨 아트 뮤지엄에서 전시되었습니다.

맥락

콘스터블은 노퍽과 인접한 서식포의 이스트 버홀트에서 태어나 일생 동안 고향 지역의 자연 풍경을 집중적으로 조명했습니다. 이러한 근접성에도 불구하고 그의 경력 동안 노퍽을 방문한 기록은 1790년대에 한 번뿐이며, 그는 수십 년 후 이 그림들을 구상할 때 그 방문 당시 제작한 스케치를 참조했습니다. 구도와 붉은 모자를 쓴 남자가 수레를 몰고 있는 것과 같은 특정 세부 사항은 크기와 날짜가 유사한 다른 캔버스에서도 최소 두 점 이상 나타나며, 이는 콘스터블이 높은 수요를 충족시키기 위해 때로는 하나의 주제에 대해 여러 버전을 제작했음을 시사합니다. 1824년 파리 살롱에서 전시된 버전은 콘스터블의 작품이 큰 찬사를 받고 금메달을 수상하게 한 작품으로, 현재 테이트 브리튼 소장품입니다. 부두는 노퍽 출신 풍경화가 존 크롬에 의해서도 그려졌습니다. 이상화된 구도보다 자연에 대한 직접적인 관찰을 우선시한 혁신적인 풍경화로 콘스터블의 인기가 높아짐에 대한 평가는 1902년 찰스 존 홈즈의 저서 'Constable and His Influence on Landscape Painting'과 같은 초기 분석에서 인정받았습니다.

유산

Yarmouth Jetty의 여러 버전과 그 전시 역사는 콘스터블의 경력에서 이 작품의 중요성과 그의 국제적 명성을 확립하는 데 있어 역할을 강조합니다. 1824년 파리 살롱에서 전시된 버전은 그가 그곳에서 받은 큰 찬사와 금메달 수상에 기여하여 해외에서 영국 풍경화가 인정받는 결정적 순간을 marking 했습니다. 초기 비평 문헌에서 지적된 후속 풍경화가들에게 미친 이 작품의 영향력은 하늘과 바다의 일시적인 효과를 직접 관찰을 통해 묘사하려는 콘스터블의 헌신을 보여주는 데 있습니다. 이 작품의 사후 삶은 또한 묘사된 물리적 구조와 밀접하게 연결되어 있습니다. 1560년에 처음 건설된 그레이트 야머슨 부두는 1805년 폭풍 피해 후 재건되었고, 1846년 관광을 위해 확장되었으며, 최종적으로 2012년 복원 비용이 감당 불가능하다고 판단되어 철거되었습니다. 따라서 콘스터블의 그림들은 19세기 초반 영국에서 경제적이고 사회적 활력이 있었던 시기의 이 역사적 해상 구조물의 가장 중요한 시각적 기록 중 하나로 남아 있습니다.

Coastal View in Normandy, with a Beached Boat
Coastal View in Normandy, with a Beached Boat, Augustin Enfantin

Artist & collection

Portrait of John Constable

Artist

John Constable

John Constable was an English landscape painter in the Romantic tradition. Born in Suffolk, he is known principally for revolutionising the genre of landscape painting with his pictures of Dedham Vale, the area on the…

This work is in the public domain (CC0). Image source: National Gallery of Art open access. Spotted an error in this record? Tell us.