Artwork

Painting of Lady Tjepu

Painting of Lady Tjepu is an unspecified painting by the Byzantine icon painting artist Unknown. It dates from 1396 and is held in the collection of the Brooklyn Museum. La Peinture de la Dame Tjepu est un fragment d'une grande fresque provenant de la tombe 181 à Thèbes (Louxor).

About this work

Sujet et signification

Le fragment représente une femme identifiée comme Tjepu, mère de Nebamun, figurée dans une position maternelle inhabituelle au sein de la tombe de son fils.

Le fragment représente une femme identifiée comme Tjepu, mère de Nebamun, figurée dans une position maternelle inhabituelle au sein de la tombe de son fils. Elle est dépeinte avec un bijou élaboré, une tunique blanche translucide laissant entrevoir certaines parties de son corps, une couronne florale et un cône de graisse sur la tête, symboles indiquant son haut statut social et son rôle de « Dame de la maison ». La scène illustre probablement sa participation à la Belle Fête de la Vallée avec des offrandes à Amon, reflétant peut-être un lien particulier entre mère et fils, potentiellement lié au fait que Nebamun aurait épousé la veuve d'un autre sculpteur. L'œuvre date de la fin de la XVIIIe dynastie, sous le règne d'Amenhotep III (vers 1390 av. J.-C.), et est entrée dans les collections du Brooklyn Museum en 1916 via la collection de Charles Edwin Wilbour (inventaire 65.197).

Technique et style

La peinture fragmentaire est exécutée avec des pigments terreux sur un enduit de plâtre appliqué sur de la pierre calcaire, conformément aux pratiques de décoration des tombes du Nouvel Empire. Le support ressemble à de la tempera, les pigments étant liés dans un milieu non huileux et appliqués sur la surface lissée du plâtre du mur de la tombe. Le traitement révèle une approche linéaire raffinée, avec une délimitation soignée des détails du bijou et du costume, notamment la tunique de lin translucide et la perruque finement modelée surmontée d'un diadème floral. Le menat et le cône de tête représentés, rendus sous des formes volumétriques simplifiées, soulignent le statut d'élite de la figure et son adhésion à l'iconographie des tombes thébaines du règne d'Amenhotep III.

Histoire et provenance

La Peinture de la Dame Tjepu provient à l'origine d'un fragment d'une grande fresque située dans la tombe 181 (TT181) à el-Chochah, à Thèbes. Créée durant la fin de la XVIIIe dynastie, spécifiquement sous le règne du pharaon Amenhotep III (vers 1390-1353 av. J.-C.), l'œuvre a été peinte directement sur les murs plâtrés de la tombe. La composition originale représentait le sujet debout derrière son fils, le sculpteur Nebamun, une disposition qui s'écartait des conventions funéraires standards où une épouse occupait habituellement cette place. La peinture est entrée dans les collections du Brooklyn Museum en 1916 dans le cadre du legs de Charles Edwin Wilbour, recevant le numéro d'inventaire 65.197. Elle est restée une pièce centrale des collections égyptiennes anciennes du musée depuis cette acquisition. La Peinture de la Dame Tjepu est conservée au Brooklyn Museum à New York, où elle sert de pièce maîtresse de la collection égyptienne ancienne. Acquise en 1916 dans le cadre de la collection Charles Edwin Wilbour, l'œuvre porte le numéro d'inventaire du musée 65.197. Le fragment faisait à l'origine partie d'une plus grande fresque de la tombe 181 à Thèbes. En ce qui concerne son histoire d'exposition, la peinture est apparue sur la page de titre du catalogue d'une exposition itinérante de pièces du Brooklyn Museum tenue à Berlin en 1976. De plus, depuis 1999, l'image figure en tant qu'image de titre pour les catalogues des collections du musée, y compris le volume « Art for Eternity: Masterworks from Ancient Egypt ».

Contexte

La Peinture de la Dame Tjepu constitue un fragment significatif de la tombe de Nebamun et Ipuki à Thèbes, illustrant les conventions artistiques de la fin de la XVIIIe dynastie sous Amenhotep III. Les spécialistes soulignent l'iconographie inhabituelle de l'œuvre, qui représente la mère de l'artiste plutôt que son épouse, suggérant un lien familial unique ou les circonstances spécifiques de l'héritage par Nebamun de la tombe d'Ipuki. La pièce est fréquemment citée dans des catalogues majeurs, tels que le volume de 1999 « Art for Eternity », et a figuré sur les pages de titre de catalogues d'exposition, notamment une exposition itinérante de 1976 à Berlin. Son inclusion dans ces publications souligne son statut de représentante clé de l'art funéraire de l'époque et du haut statut social de la figure représentée.

Héritage

Depuis son entrée au Brooklyn Museum en 1916 dans le cadre de la collection Charles Edwin Wilbour, la Peinture de la Dame Tjepu est devenue une pierre angulaire des collections égyptiennes anciennes de l'institution. L'œuvre est largement reconnue comme une pièce clé de la collection, servant systématiquement d'image de titre pour des catalogues majeurs, y compris le volume de 1999 « Art for Eternity ». Sa prééminence a été davantage établie lorsqu'elle est apparue sur la couverture du catalogue de l'exposition itinérante de 1976 des artefacts du Brooklyn Museum tenue à Berlin. La réputation de la peinture repose sur sa conservation exceptionnelle et sa représentation de la mode et de l'iconographie de l'élite de la XVIIIe dynastie, en faisant une référence standard pour comprendre les conventions artistiques du règne d'Amenhotep III.