About this work

Сюжет и смысл

Фрагмент изображает женщину, идентифицированную как Тепу, мать Небамуна, представленную в необычной для сыновней гробницы позе матери.

Фрагмент изображает женщину, идентифицированную как Тепу, мать Небамуна, представленную в необычной для сыновней гробницы позе матери. Она показана в изысканных украшениях, в полупрозрачном белом одеянии, обнажающем части тела, в цветочном венке и с конусом жира на голове, символами, указывающими на её высокий социальный статус и роль «Госпожи дома». Сцена, вероятно, отражает её участие в Празднике Долины с подношениями Амону, возможно, подчёркивая особую связь между матерью и сыном, что может быть связано с тем, что Небаmun женился на вдове другого скульптора. Произведение датируется поздним периодом XVIII династии, временем правления Аменхотепа III (около 1390 г. до н. э.), и поступило в коллекцию Бруклинского музея в 1916 году из собрания Чарльза Эдвина Вилбура (инвентарный номер 65.197).

Техника и стиль

Фрагментальная живопись выполнена земными пигментами по гипсовому грунту, нанесённому на известняк, что соответствует практике украшения гробниц Нового царства. Материал напоминает темперу: пигменты связаны в нежировой среде и нанесены на отполированную поверхность гипсовой штукатурки на стене гробницы. Техника отличается утончённым линейным подходом, с тщательной прорисовкой деталей украшений и одежды, особенно полупрозрачной льняной туники и тщательно моделированного парика, увенчанного цветочным диадемом. Изображённые менат и головной конус, выполненные в упрощённых объёмных формах, подчёркивают элитный статус фигуры и соответствие фиванской иконографии гробниц эпохи правления Аменхотепа III.

История и провенанс

Живопись Госпожи Тепу изначально была фрагментом большой фрески из гробницы 181 (TT181) в Эль-Шохе, Фивы. Созданная в поздний период XVIII династии, конкретно в эпоху правления фараона Аменхотепа III (ок. 1390-1353 гг. до н. э.), работа была нанесена непосредственно на оштукатуренные стены гробницы. Оригинальная композиция изображала героиню стоящей позади её сына, скульптора Небамуна, размещение, отклоняющееся от стандартных погребальных традиций, где на этом месте обычно изображалась жена. Картина поступила в коллекцию Бруклинского музея в 1916 году в составе завещания Чарльза Эдвина Вилбура, получив инвентарный номер 65.197. С момента приобретения она остаётся центральным произведением древнеегипетского собрания музея. Живопись Госпожи Тепу хранится в Бруклинском музее в Нью-Йорке, где служит ключевым экспонатом коллекции древнего Египта. Приобретённая в 1916 году как часть собрания Чарльза Эдвина Вилбура, работа имеет инвентарный номер музея 65.197. Фрагмент изначально входил в состав более крупной фрески из гробницы 181 в Фивах. Что касается истории экспонирования, картина была помещена на титульный лист каталога передвижной выставки произведений Бруклинского музея, состоявшейся в Берлине в 1976 году. Кроме того, с 1999 года изображение используется как титульная иллюстрация каталогов коллекции музея, включая том «Искусство для вечности: Шедевры Древнего Египта».

Контекст

Живопись Госпожи Тепу представляет собой значимый фрагмент из гробницы Небамуна и Ипуки в Фивах, иллюстрирующий художественные каноны поздней XVIII династии времён Аменхотепа III. Учёные отмечают необычную иконографию произведения, изображающего мать художника, а не его жену, что свидетельствует об уникальной семейной связи или особых обстоятельствах наследования Небамуном гробницы Ипуки. Произведение часто цитируется в крупных каталогах, таких как том 1999 года «Искусство для вечности», и фигурирует на титульных листах выставочных каталогов, включая каталог передвижной выставки 1976 года в Берлине. Включение в эти публикации подчёркивает его статус как ключевого представителя погребального искусства того периода и высокого социального положения изображённой фигуры.

Наследие

С момента поступления в Бруклинский музей в 1916 году в составе собрания Чарльза Эдвина Вилбура живопись Госпожи Тепу стала краеугольным камнем древнеегипетского собрания учреждения. Произведение широко признано ключевым экспонатом коллекции, последовательно служа титульным изображением для крупных каталогов, включая том 1999 года «Искусство для вечности». Его значимость была дополнительно утверждена, когда оно появилось на обложке каталога передвижной выставки артефактов Бруклинского музея, состоявшейся в Берлине в 1976 году. Репутация картины основана на её исключительной сохранности и изображении моды и иконографии элиты XVIII династии, что делает её стандартным ориентиром для понимания художественных канонов эпохи правления Аменхотепа III.