Il Dono di Kalmthout

Goswin van der Weyden eseguì l'opera con una pennellata liscia e dettagliata, prestando attenta attenzione alle texture dei tessuti, delle decorazioni dorate e delle armature. La composizione è simmetrica e formale, con una forte enfasi verticale. La tavolozza è dominata da rossi profondi, neri e oro, visibili nel mantello blu scuro e nero e nella sottoveste rossa della Vergine, nel vestito scuro e nel mantello rosso di Elisabetta, e nell'elaborata armatura nera di Arnoldo. Il supporto in tavola presenta giunture verticali visibili, e il primo piano verde scuro include piccole piante. Stilisticamente, l'opera fonde tipi figurativi più antichi del XV secolo con elementi moderni del Manierismo di Anversa, questi ultimi particolarmente evidenti nel paesaggio di sfondo. Il costume della donatrice femminile, con un alto copricapo bianco, fu probabilmente basato su un disegno tratto dal ritratto di Isabella del Portogallo di Rogier van der Weyden. Sebbene antiquato all'inizio del XVI secolo, questo costume anacronistico serve il contesto storico della donazione del XIII secolo e dello stato di defunti da lungo tempo dei donatori.

Il dipinto fu probabilmente commissionato per l'Ospedale di San Giovanni Battista a Lovanio. Le fonti variano leggermente sulla data esatta di inizio, collocandola intorno al 1510 o al 1512. L'opera entrò infine nella Collezione Solly ed è ora ospitata alla Gemäldegalerie Berlin. L'uso da parte dell'artista di materiali e modelli più antichi del laboratorio suggerisce che ereditò scorte dal padre, che in precedenza aveva assunto la direzione del laboratorio del famoso Rogier van der Weyden, nonno di Goswin. Questi modelli più antichi furono riutilizzati per questo dipinto nonostante la loro considerevole età.

Goswin van der Weyden, nipote del leggendario Rogier van der Weyden, si stabilì ad Anversa intorno al 1499. La sua opera fa da ponte tra la tradizione brussellese del nonno e lo stile moderno di Anversa. In questo dipinto, si affidò a scorte e modelli ereditati dal laboratorio, come la figura derivata dall'Isabella del Portogallo di Rogier. Goswin mantenne un forte senso di orgoglio per la sua discendenza artistica. All'età di settant'anni, iscrisse un polittico per la chiesa abbaziale di Tongerlo con un panegirico che descriveva Rogier come l'Apelle della sua epoca. Questo dipinto dimostra come integrò l'eredità del nonno con le influenze moderne che incontrò ad Anversa.