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Eseguita come nishiki-e, o stampa broccata, l'opera utilizza la tecnica di stampa a blocchi di legno a colori completi che Harunobu ha pionierizzato. L'immagine è caratterizzata da aree piatte di colore delimitate da contorni netti, con ombreggiature minime. La tavolozza è contenuta, affidandosi a verdi tenui, beige e rossi terrosi per definire le vesti stratificate e il pavimento verde. L'applicazione del colore è liscia e uniforme, permettendo dettagli lineari delicati senza l'applicazione pesante e opaca visibile in alcune delle stampe calendariali precedenti di Harunobu. Stilisticamente, la figura della donna riflette l'approccio distintivo di Harunobu: molto sottile e leggera, che incarna un ideale di eterna fanciullezza in un contesto insolito e poetico.

La stampa è attribuita a Suzuki Harunobu e reca la data del 1800. Questa data è storicamente significativa perché Harunobu morì nel 1770, il che significa che l'opera del 1800 deve essere una stampa postuma, una riproduzione o un falso realizzato sotto il suo nome, una pratica che divenne comune poco dopo la sua morte, quando artisti come Harushige si vantavano della loro capacità di falsificare le opere del maestro. L'opera è entrata infine nella collezione del Metropolitan Museum of Art, dove è attualmente catalogata. La diffusa distribuzione e la dispersione frammentaria dell'opera di Harunobu a livello globale hanno ostacolato studi interni comparativi, rendendo difficile confermare l'autenticità di qualsiasi singola opera a lui attribuita.

Suzuki Harunobu fu il primo artista ukiyo-e a produrre costantemente stampe a colori completi, inventando la tecnica nishiki-e intorno al 1765. Prima di ciò, l'ukiyo-e si affidava a inchiostro monocromo o a benizuri-e limitato a due o tre colori. Le innovazioni di Harunobu, sostenute da ricchi mecenati samurai che finanziarono l'uso di molteplici blocchi di legno e colori costosi, rivoluzionarono il mezzo. Divenne un produttore principale di bijin-ga, evitando deliberatamente gli attori kabuki per concentrarsi su scene delicate e liriche di donne e vita urbana ordinaria a Edo. Il suo stile, definito da figure eteree e infantili, fu ampiamente imitato durante la sua vita e poco dopo, fino a quando fu infine oscurato dagli stili più audaci di Katsukawa Shunsho e Torii Kiyonaga.

L'istituzione della tecnica nishiki-e da parte di Harunobu stabilì lo standard per la stampa ukiyo-e che persistette fino all'adozione di metodi occidentali alla fine del diciannovesimo secolo. Il suo specifico linguaggio visivo, in particolare le sue rappresentazioni di donne delicate e graziose in contesti poetici, creò una moda per immagini liriche che influenzò sia la scena artistica giapponese che quella occidentale. Tuttavia, l'enorme popolarità e il rispetto che ottenne durante la sua vita portarono anche a una vita successiva complessa per la sua opera. La proliferazione di riproduzioni postume e falsi ha offuscato l'autenticità di molte opere a lui attribuite, lasciando agli studiosi il compito di navigare in un corpus di opere in cui la mano del maestro è spesso difficile da isolare da quella dei suoi imitatori.