Без названия

Выполненная как нишики-э, или гравюра на ткани, работа использует технику полноцветной ксилографии, которую внедрил Харунобу. Изображение характеризуется плоскими областями цвета, ограниченными чёткими контурами, с минимальной штриховкой. Палитра сдержанна, опираясь на мягкие зелёные, бежевые и землисто-красные тона для определения многослойных одежд и зелёного пола. Нанесение цвета гладкое и равномерное, позволяющее достичь тонкой линейной детализации без тяжёлого, непрозрачного нанесения, видимого в некоторых более ранних календарных гравюрах Харунобу. Стилистически фигура женщины отражает фирменный подход Харунобу: очень тонкая и лёгкая, воплощающая идеал вечного девичества в необычной и поэтичной обстановке.

Гравюра приписывается Судзуки Харунобу и имеет дату 1800 года. Эта дата исторически примечательна тем, что Харунобу умер в 1770 году, что означает, что работа 1800 года должна быть посмертной печатью, репродукцией или подделкой, сделанной под его именем, практика, которая стала распространённой вскоре после его смерти, когда художники, такие как Харушиге, хвалились своей способностью подделывать работы мастера. Работа в конечном итоге попала в коллекцию Метрополитен-музея, где она сейчас зарегистрирована. Широкое распространение и рассеяние наследия Харунобу по всему миру затруднили сравнительные внутренние исследования, что делает подтверждение подлинности любой отдельной работы, приписываемой ему, сложной задачей.

Судзуки Харунобу был первым художником укиё-э, который последовательно создавал полноцветные гравюры, изобретя технику нишики-э около 1765 года. До этого укиё-э полагалось на монохромную тушь или ограниченную двух- и трёхцветную технику бэнизури-э. Инновации Харунобу, поддержанные состоятельными самурайскими покровителями, финансировавшими использование множества деревянных досок и дорогих красок, революционизировали медиум. Он стал основным производителем бидзин-га, сознательно избегая актёров кабуки, чтобы сосредоточиться на тонких, лирических сценах женщин и обычной городской жизни в Эдо. Его стиль, определяемый эфирными, детскими фигурами, широко подражался при его жизни и вскоре после, пока не был в конечном итоге затмлен более смелыми стилями Кацукавы Сюнсё и Тории Киёнаги.

Установление Харунобу техники нишики-э задало стандарт для гравюр укиё-э, который сохранялся до принятия западных методов в конце девятнадцатого века. Его специфический визуальный язык, особенно его изображения тонких, грациозных женщин в поэтичных обстановках, создал моду на лирические образы, повлиявшую как на японскую, так и на западную художественные сцены. Однако огромная популярность и уважение, которыми он пользовался при жизни, также привели к сложной посмертной судьбе его наследия. Распространение посмертных репродукций и подделок затмило подлинность многих работ, приписываемых ему, оставив учёным необходимость ориентироваться в корпусе работ, где рука мастера часто трудно отделима от руки его подражателей.