Master PS

疑似ピエール・フランチェスコ・フィオレンティーノの正体は未だ不明であり、その活動時期は概ね15世紀の最後の3分の1とされている。ベレンソンは1932年にこのグループを初めて編成したが、すでに1928年には彼の弟子フレデリック・メイソン・パーキンスがグループ内の不整合に気づき、リッピとペッセリーノの模作は歴史上のピエール・フランチェスコではなく、一人または複数の匿名の画家によるものであると提案した。1976年、フェデリーコ・ゼリは、この名称が実際にはリッピとペッセリーノを模倣する複数の画家からなる工房を指していると論じ、代替用語として「リッピ・ペッセリーノ模倣者」という呼称を考案した。この名前の背後にある個人を特定しようとする試みとしては、クレイトン・ギルバートが1988年に提唱した、描かれた聖母子像から「我らの聖母のリッカルド」として知られるリッカルド・ディ・ベネデットという案がある。また、アンナマリア・ベルナッキオーニとカール・ブ兰ドン・ストレルケが推進した別の仮説では、1457年のペッセリーノの死後、彼に代わってフィリッポ・リッピが委嘱を受けたが、ペッセリーノの協力者であったピエロ・ディ・ロレンツォ・デル・プラテーゼが巨匠である可能性を指摘しているが、この特定は未だ証明されていない。

疑似ピエール・フランチェスコ・フィオレンティーノの芸術様式は、その構図における集積的なアプローチと、豪華で古風な素材の使用によって定義される。オリジナルのデザインを生み出すのではなく、この工房はリッピとペッセリーノの既存作品からモチーフを体系的に組み合わせる手法をとった。例えば、単一の絵画において、聖母子像はイザベラ・スチュワート・ガードナー美術館所蔵のペッセリーノの板絵から、幼児聖ヨハネはベルリンの礼拝堂の礼拝の作品から、天使はトレド美術館所蔵のペッセリーノの聖母子像からそれぞれ借用されている。その結果生じる構図は巧みに作られているが機械的であり、背景や従属する人物のバリエーションが限られている。視覚的には、作品は金箔の豪華な使用と、おそらくドメニコ・ヴェネツィアーノに由来すると考えられる装飾的な薔薇の生け垣の背景によって特徴づけられる。図像学的には、受難を暗示するホオジロ、復活を象徴するザクロ、聖母の純潔を表す白いユリ、そして彼女の愛を表す薔薇といった象徴的な物体が絵画を豊かにしている。

この巨匠または工房に帰属する作品群は広範であり、少なくとも64種類の異なる人物モチーフがほぼ無限の組み合わせで繰り返される、確実な帰属がなされた板絵が約160点存在する。顕著な例として、チャールズ・T・D・クルーズとR・ラングトン・ダグラスのコレクションを経て、1965年にメトロポリタン美術館に遺贈された、板にテンペラで描かれた『幼児洗礼者聖ヨハネと天使を伴う聖母子』がある。もう一つの重要な作品は、フィレンツェのメディチ・リカルディ宮殿の礼拝堂にある『キリスト幼子を礼拝する聖母』であり、これはメディチ宮殿礼拝堂のためにリッピが制作した元の祭壇画を直接置き換えたものである。この集団の多産な制作活動は、アヴィニョンのプティ・パレ美術館、フィレンツェのウフィツィ美術館、ブダペストの美術博物館、ベルリンの絵画館、ボルチモアのウォルターズ美術館、そしてクリーブランド美術館など、世界中の機関に散在している。

疑似ピエール・フランチェスコ・フィオレンティーノに対する主な芸術的影響は、フィリッポ・リッピとフランチェスコ・ペッセリーノであり、彼らのデザインは工房の制作活動の基盤となる資源となった。この工房は1450年代のリッピの絵画に大きく依存し、複数の構図から人物群やモチーフを組み合わせて単一の新たな板絵を制作することが頻繁にあった。ペッセリーノの聖母子像もまた、頻繁に用いられるテンプレートとなった。二次的な影響として、おそらくドメニコ・ヴェネツィアーノの作品から適応されたと考えられる、装飾的な薔薇の生け垣の背景が観察される。この画家または工房がリッピとペッセリーノと直接的な接触を持ち、オリジナルの絵画から直接模写することが可能だった可能性もある。工房自体は伝統的な弟子たちではなく、複数の模倣者で構成されていた可能性が高いが、その膨大な制作量は、市場の需要に応えるために献身的な板絵を大量に生み出すことが可能な、高度に組織化された運営を示唆している。

疑似ピエール・フランチェスコ・フィオレンティーノの死後の評価は、主にこのグループの帰属に関する批判的再評価によって定義されている。ベレンソンが当初単一の匿名の巨匠として体系化したものは、学者たちによって段階的に解体されていった。ゼリによる、この画家を「リッピ・ペッセリーノ模倣者」の工房として再分類する試みは、現代の学術研究に大きな影響を与え、これらの作品の理解を個人の作者性から、15世紀の工房における複製と市場生産のより広範なモデルへと転換させた。これらの板絵の高い存続率、すなわち主要な公共コレクションに多数のバリエーションが存在することは、フィレンツェのパトロンたちの間でリッピとペッセリーノの構図に対する当時の需要が非常に高かったことを示している。したがって、この工房の遺産は、ルネサンスの人気のデザインが15世紀後半のフィレンツェにおいてどのように機械的に複製され、再構成され、商品化されたかを浮き彫りにすることにある。