Master PS

Истинная личность Псевдо-Пьер Франческо Фиорентино остается неизвестной, а деятельность этого мастера обычно датируется последней третью XV века. Беренсон первоначально сгруппировал эти работы в 1932 году, однако еще в 1928 году его ученик Фредерик Мейсон Перкинс заметил внутренние несоответствия в этой группировке, предположив, что адаптации Липпи и Пезеллино принадлежат одному или нескольким анонимным мастерам, а не историческому Пьеро Франческо. В 1976 году Федерико Зери утверждал, что это обозначение описывает мастерскую нескольких художников, подражавших Липпи и Пезеллино, и ввел альтернативный термин «Подражатели Липпи и Пезеллино». Попытки идентифицировать конкретного мастера включают предложение Крейтона Гилберта 1988 года о том, что это мог быть Риккардо ди Бенедетто, известный как Риккардо делле ностре донне благодаря своим изображенным Мадоннам. Другая гипотеза, выдвинутая Аннамарией Бернаккони и Карлом Брэндоном Стрелке, предполагает, что мастером мог быть Пьеро ди Лоренцо дель Пратезе, коллега Пезеллино, который был отстранен от выполнения заказа в пользу фра Филиппо Липпи после смерти Пезеллино в 1457 году, хотя эта идентификация остается недоказанной.

Художественный стиль Псевдо-Пьер Франческо Фиорентино определяется его накопительным подходом к композиции и роскошным, архаичным использованием материалов. Вместо создания оригинальных эскизов мастерская систематически сочетала мотивы из нескольких существующих работ Липпи и Пезеллино. Например, одна картина могла заимствовать образ Мадонны с Младенцем у панели Пезеллино из музея Изабеллы Стюарт Гарднер, Младенца святого Иоанна у «Поклонения» Липпи в Берлине, а ангела у Мадонны Пезеллино в художественном музее Толедо. Получающиеся композиции хорошо выполнены, но механичны, характеризуются ограниченными вариациями в фонах и фигурах сопровождающих персонажей. Визуально работы отличаются щедрым применением сусального золота и сложными фонами с розовыми кустами, последние, вероятно, заимствованы у Доменико Венециано. Иконографически картины обогащены символическими объектами: золотыми дроздами, намекающими на Страсти, гранатами, символизирующими Воскресение, белыми лилиями, олицетворяющими чистоту Девы Марии, и розами, представляющими её любовь.

Корпус работ, приписываемых этому мастеру или мастерской, обширен: насчитывается около 160 достоверно атрибутированных панелей, содержащих как минимум 64 различных фигурных мотива, повторяющихся в почти бесконечных комбинациях. Ярким примером является «Мадонна с Младенцем, Младенцем святым Иоанном Крестителем и ангелом», темпера на дереве, которая прошла через коллекции Чарльза Т.Д. Крюса и Р. Лэнгтона Дугласа, прежде чем была завещана Метрополитен-музею искусств в 1965 году. Другим значимым произведением является «Дева, поклоняющаяся Младенцу Христу» в часовне дворца Медичи-Риккарди во Флоренции, которая непосредственно заменила оригинальный алтарь Липпи для часовни дворца Медичи. Плодотворная деятельность группы распределена по всему миру среди таких учреждений, как Музе Пти Пале в Авиньоне, Галерея Уффици во Флоренции, Музей изобразительных искусств в Будапеште, Гемальдегalerie в Берлине, Художественный музей Уолтерса в Балтиморе и Художественный музей Кливленда.

Основными художественными влияниями на Псевдо-Пьер Франческо Фиорентино были Филиппо Липпи и Франческо Пезеллино, чьи эскизы служили фундаментальным ресурсом для продукции мастерской. Мастерская сильно полагалась на картины Липпи 1450-х годов, часто сочетая фигурные группы и мотивы из более чем одной его композиции в одной новой панели. Мадонны Пезеллино предоставляли еще один часто используемый шаблон. Вторичное влияние прослеживается в сложных фонах с розовыми кустами, которые, вероятно, были адаптированы из работ Доменико Венециано. Возможно, что художник или мастерская имели прямой контакт с Липпи и Пезеллино, что позволяло им копировать непосредственно с оригинальных картин. Хотя сама мастерская, вероятно, состояла из нескольких подражателей, а не традиционных учеников, огромный объем их продукции свидетельствует о высокоорганизованной деятельности, способной выпускать почитаемые панели в соответствии с рыночным спросом.

Посмертная репутация Псевдо-Пьер Франческо Фиорентино в значительной степени определяется критической переоценкой атрибуции группы. То, что Беренсон изначально кодифицировал как единого анонимного мастера, было постепенно деконструировано исследователями. Переклассификация Зери этого художника как мастерской «Подражателей Липпи и Пезеллино» оказала сильное влияние на современную науку, сместив понимание этих работ от индивидуального авторства к более широкой модели мастерской репликации и рыночного производства во Флоренции XV века. Высокий уровень сохранности этих панелей, существующих во множестве вариантов в крупных публичных коллекциях, демонстрирует значительный современный спрос на композиции Липпи и Пезеллино среди флорентийских меценатов. Таким образом, наследие мастерской заключается в иллюстрации того, как популярные ренессансные эскизы механически воспроизводились, перекомбинировались и становились товаром во Флоренции конца XV века.