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가짜 피에르 프란체스코 피오렌티노의 진정한 정체는 여전히 알려지지 않았으며, 이 존재는 일반적으로 15 세기 마지막 3 분의 1 시기로 연대가 추정됩니다. 베렌손은 1932 년에 이 그룹을 처음 구성했으나, 그의 제자 프레더릭 메이슨 퍼킨스는 1928 년까지 그룹 내의 모순점을 깨닫고, 리피와 페셀리노의 변용 작품들이 역사적 인물인 피에르 프란체스코가 아닌 한 명 이상의 익명의 인력에 속할 것이라고 주장했습니다. 1976 년, 페데리코 제리는 이 명칭이 실제로 리피와 페셀리노를 모방한 여러 예술가들의 공방을 지칭한다고 논증하며, 리피 - 페셀리노 모방가라는 대체 용어를 고안했습니다. 이 이름 뒤에 숨은 개인을 규명하려는 시도로는 크레이턴 길버트가 1988 년에 제시한 리카르도 디 베네데토, 즉 그가 그린 마돈나 그림 때문에 리카르도 델레 노스트레 도네로 알려진 인물이 있습니다. 또 다른 가설은 안나마리아 베르나키오니와 칼 브랜던 스트렐케가 제기한 것으로, 1457 년 페셀리노 사후 commission 을 리피에게 빼앗긴 페셀리노의 협력자였던 피에로 디 로렌초 델 프라테세가 이 거장일 수 있다고 제안했으나, 이 동일시 여부는 아직 입증되지 않았습니다.

가짜 피에르 프란체스코 피오렌티노의 예술적 양식은 구도에 대한 누적적 접근 방식과 사치스럽고 고전적인 재료 사용으로 정의됩니다. 이 공방은 원래 디자인을 창조하기보다는 리피와 페셀리노의 여러 기존 작품에서 모티프를 체계적으로 조합했습니다. 예를 들어, 단일 회화는 이자벨라 스튜어트 가드너 박물관에 있는 페셀리노의 판화에서 마돈나와 아기 예수를, 베를린의 예배에서 리피의 아기 세례자 요한을, 그리고 톨레도 미술관에 있는 페셀리노의 마돈나에서 천사를 차용했을 수 있습니다. 결과적으로 만들어진 구도는 정교하지만 기계적이며, 배경과 주변 인물들의 변형이 제한적입니다. 시각적으로 이 작품들은 금박의 호화로운 적용과 정교한 장미 울타리 배경으로 특징지어지며, 후자는 도메니코 베네치아노에서 유래한 것으로 보입니다. 아이콘그래피적으로 이 회화들은 수난을 암시하는 카나리아 참새, 부활을 상징하는 석류, 성모의 순결을 나타내는 백합, 그리고 그녀의 사랑을 나타내는 장미와 같은 상징적 물건들로 풍부하게 장식되어 있습니다.

이 거장이나 공방에 귀속된 작품 집단은 방대하여, 최소 64 가지 이상의 다양한 인물 모티프가 거의 무한한 조합으로 반복되는 약 160 개의 확실하게 귀속된 판화가 있습니다. 대표적인 예로는 찰스 T.D. 크루스와 R. 랭턴 더글라스의 소장품을 거쳐 1965 년에 메트로폴리탄 미술관에 기증된 템페라 판화인 마돈나와 아기 예수, 어린 세례자 요한과 천사가 있습니다. 또 다른 중요한 작품은 피렌체의 메디치 리카르디 궁전 예배당에 있는 아기 예수를 숭배하는 성모로, 이는 메디치 궁전 예배당을 위해 원래 제작된 리피의 제단화를 직접 대체한 것입니다. 이 그룹의 다작은 아비뇽의 퓌티 팔레 미술관, 피렌체의 우피치 미술관, 부다페스트의 세페무예지 무제움, 베를린의 게마엘데갈러리에, 볼티모어의 월터스 아트 뮤지엄, 클리블랜드 미술관을 포함한 전 세계 기관들에 분산되어 있습니다.

가짜 피에르 프란체스코 피오렌티노에게 가장 큰 예술적 영향을 미친 인물은 필리포 리피와 프란체스코 페셀리노로, 그들의 디자인은 이 공방의 작품 생산을 위한 기초 자원이 되었습니다. 이 공방은 1450 년대 리피의 회화에 크게 의존했으며, 종종 그의 여러 구도에서 인물 군상과 모티프를 하나의 새로운 판화로 결합했습니다. 페셀리노의 마돈나 작품들은 또 다른 빈번한 템플릿 역할을 했습니다. 정교한 장미 울타리 배경에서 관찰되는 2 차적 영향은 도메니코 베네치아노의 작품에서 차용된 것으로 보입니다. 이 예술가나 공방이 리피와 페셀리노와 직접 접촉하여 원작에서 직접 복사했을 가능성도 있습니다. 이 공방 자체가 전통적인 제자들보다는 여러 모방가들로 구성되었을 가능성이 높지만, 그들의 생산량 sheer volume 은 시장 수요를 충족시키기 위해 devotional 판화를 대량으로 생산할 수 있는 매우 조직화된 운영을 시사합니다.

사후에 가짜 피에르 프란체스코 피오렌티노의 명성은 주로 이 그룹의 귀속에 대한 비판적 재평가로 정의됩니다. 베렌손이 처음 단일 익명의 거장으로 규정한 것은 학자들 의해 점진적으로 해체되었습니다. 제리가 이 예술가를 리피 - 페셀리노 모방가들의 공방으로 재분류한 것은 현대 학문에 큰 영향을 미쳐, 이러한 작품들을 개인의 저술에서 15 세기 공방 복제 및 시장 생산의 더 넓은 모델로 이해하는 관점을 전환시켰습니다. 주요 공공 소장품에 수많은 변형으로 존재하는 이 판화들의 높은 생존률은 피렌체 후원자들 사이에서 리피와 페셀리노의 구도에 대한 당대의 상당한 수요를 보여줍니다. 따라서 이 공방의 유산은 15 세기 말 피렌체에서 인기 있는 르네상스 디자인이 어떻게 기계적으로 복제되고 재조합되며 상품화되었는지를 보여주는 데 있습니다.