About this work

主題と意味

この絵画は、聖母マリアと幼子イエスを中央に据え、聖フランシスコ・ダッシと聖ヨハネ・エヴァンジェリスタが両脇に立ち、二人のプッティが聖母の衣を支える「聖なる対話（サクラ・コンヴェルサツィオーネ）」を描いています。マリアは八角形の台座の上に立ち、その台座には彫刻された人物が飾られています。ジョルジョ・ヴァザーリはこれをハーピーと特定しましたが、現代の研究者はこれをヨハネの黙示録を参照したイナゴと解釈することが多いです。これらの生物は悪、誘惑、あるいは罪の力を象徴しており、聖母がそれらの上に立つことで征服したことを表しています。台座の碑文は聖母被昇天を賛美する賛歌を引用しており、この場面がプッティが彼女を昇天させるのを助けるという、珍しい被昇天の聖母像を表していることを示唆しています。幼子イエスは、 unusually 成熟し、アスレチックなコントラポストの姿勢で描かれており、聖なる人物たちのいたずらじみたエネルギーと、周囲の聖人たちの厳粛で抽象化された態度との対比を生み出しています。

技法と様式

アンドレア・デル・サルトの『ハーピーの聖母』は、木製パネルに油彩で描かれ、207 × 178 cm のサイズです。支持体は、おそらくポプラ材の一枚板で、伝統的なジェッソ地が施され、その上に画家は薄く透明なグラズールを塗布して、特に聖母の青いマントと赤い衣において、輝く色彩効果を実現しました。その筆致は、フィレンツェのディセーニョとヴェネツィアのコロリートとの合成を示しており、鮮明な輪郭線で人物を定義しつつ、スフマートによって肌色、特に幼子イエスの四肢や聖母の顔の移行部を柔らかくしています。構図は、低浮彫りで彫刻されたハーピー（あるいはイナゴ）が装飾された、錯覚的な多色の台座に支えられており、絵画とトロン・ルイユ建築を融合させています。人物たちはミケランジェロ的な記念碑性を持っていますが、幼子イエスのコントラポストのような姿勢は、盛期ルネサンスのダイナミズムに典型的な神経質なエネルギーによって生き生きと描かれています。1984年の修復後、絵画の原本の色彩の輝きは回復しましたが、背景のニッチなど暗い部分には、わずかなクラクレールや局所的な摩耗が依然として見られます。

歴史と来歴

アンドレア・デル・サルトは、フィレンツェのサン・フランチェスコ・デイ・マッチ修道院と病院のための祭壇画として『ハーピーの聖母』を描きました。これは1515年5月14日に発注され、1517年に納品されました。この作品は1703年まで教会に置かれていましたが、フェルディナンド・デ・メディチがコレクションのために購入し、フランチェスコ・ペトルッチによる複製と引き換えに、教会の改修資金を提供しました。その後、絵画はピッティ宮殿に移され、さらに1795年以来展示されているウフィツィ美術館へと移されました。台座の碑文にはADXVIIと署名され、完成日が1517年であることが記録されています。この作品はパネルに油彩で描かれ、高さ207 cm、幅178 cmです。

『ハーピーの聖母』は1795年以来、フィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されています。もともと1515年にフィレンツェのサン・フランチェスコ・デイ・マッチ修道院の貧しい聖クララ修道女たちによって発注され、祭壇画は1517年にアンドレア・デル・サルトによって完成し、署名されました。1703年、フェルディナンド・デ・メディチ大公はこのパネルに「魅了され」、フランチェスコ・ペトルッチによる複製と修道女たちの教会の全面的な改修と引き換えに、コレクションへの移管をアレンジしました。その後、絵画はピッティ宮殿に移されました。オランダの資料によると、この作品は1795年にウフィツィ美術館に移され、現在も同館のコレクションの一部となっています。

利用可能な資料には、特定の目録番号や取得番号は記録されていません。修道院教会での当初の設置、その後のメディチ家コレクション、そしてウフィツィ美術館への移動以外の正式な展示履歴は記録されていません。

文脈

1517年にアンドレア・デル・サルトがフィレンツェのサン・フランチェスコ・デイ・マッチ修道院のために描いた『ハーピーの聖母』は、彼の傑作であり、盛期ルネサンスを定義する作品の一つと見なされています。もともと1515年に聖母マリアを聖フランシスコと聖ボナヴェントゥラと共に戴冠させた祭壇画として発注されましたが、図像プログラムは後にドミニコ会の修道士であるフラ・アントーニオ・ディ・ルドヴィコ・サッソリーニによって変更された可能性があります。この作品は、幻想的な生物で飾られた八角形の台座に座る聖母を描き、コントラポストの姿勢で幼子イエスを抱き、聖フランシスコと聖ヨハネ・エヴァンジェリスタ、そして二人のケルビムが両脇に配置されています。台座の碑文は聖母被昇天を賛美する賛歌を参照しており、この絵画がフランシスコ会のマリア崇拝における役割を示しています。ジョルジョ・ヴァザーリによる同時代の称賛は、古典的なバランスと神経質なエネルギーを融合させたダイナミックな構図を強調し、それ以前の静的な宗教的イメージとは対照的でした。現代の学術研究、複数の資料で言及されている美術史家による分析を含むものは、台座の生物をハーピーではなく、ヨハネの黙示録からのイナゴまたはハイブリッドな人物と解釈し、聖母によって征服された悪を象徴していると捉えています。この絵画の複雑な象徴性、情緒的なニュアンス、そしてミケランジェロの記念碑性とレオナルドのスフマートとの融合は、盛期ルネサンスの理想と台頭するマニエリスムの緊張を架橋する重要な作品として位置づけられています。

遺産

『ハーピーの聖母』は、アンドレア・デル・サルトの最も称賛された業績として存続し、広く彼の傑作であり、おそらく最もよく知られた作品と見なされています。ジョルジョ・ヴァザーリは早くもこの絵画の卓越した品質を称賛し、その名声を確立しました。この祭壇画は後に、フェルディナンド・デ・メディチ大公がサン・フランチェスコ・デイ・マッチの修道女たちから、フランチェスコ・ペトルッチによる複製と教会の全面的な改修と引き換えに購入し、メディチ家のコレクションに加わりました。

この作品の文化的遺産は美術史を超えて文学や現代批評へと広がっています。フランスの歴史家ポール・ヴェーヌの個人的なアンソロジー『私の想像の美術館』において、重要な位置を占めています。また、この絵画の聖母は、サバハッティン・アリのトルコ語小説『毛皮のコートのマドンナ（Kürk Mantolu Madonna）』の中心人物となっています。