Artwork

Мадонна Гарпий

Мадонна Гарпий is an oil painting by the High Renaissance artist Andrea del Sarto. It dates from 1517 and is held in the collection of the Uffizi Gallery.

About this work

Сюжет и смысл

Эти существа символизируют силы зла, искушение или грех, которые Дева Мария победила, встав на них.

Картина изображает сакра конверсационе, в которой Дева Мария и Младенец Христос окружены святым Франциском Ассизским и святым Иоанном Богословом, а два путти поддерживают драпировку Девы. Мария стоит на восьмиугольном постаменте, украшенном скульптурными фигурами, которые Джорджо Вазари определил как гарпий, хотя современные исследователи часто интерпретируют их как саранчу, отсылающую к Книге Откровения. Эти существа символизируют силы зла, искушение или грех, которые Дева Мария победила, встав на них. Надпись на постаменте цитирует гимн Вознесению Марии, что предполагает, что сцена представляет собой необычную Мадонну Вознесения, где путти помогают поднять её. Младенец Христос изображён в необычно зрелой, атлетичной позе контрапост, создавая контраст между озорной энергией святых фигур и торжественным, отстранённым выражением лиц окружающих святых.

Техника и стиль

Мадонна Гарпий Андреа дель Сарто выполнена маслом на деревянной панели размером 207 × 178 см. Основание, вероятно, одна панель из тополя, было подготовлено традиционным грунтом из гипса, поверх которого художник нанёс тонкие, полупрозрачные лессировки для достижения светоносных цветовых эффектов, особенно в синем плаще и красном одеянии Девы. Техника исполнения демонстрирует синтез флорентийского дисеньо и венецианского колорито: чёткие контуры определяют фигуры, в то время как сфумато смягчает переходы в телесных тонах, особенно в конечностях Младенца Христа и лице Девы. Композиция опирается на иллюзионистский, полихромный постамент, украшенный скульптурными гарпиями (или саранчой) в низком рельефе, объединяя живопись и архитектуру в стиле трюм-л'ёй. Фигуры обладают монументальностью, напоминающей работы Микеланджело, однако их позы, такие как контрапост Младенца Христа, оживлены нервной энергией, типичной для динамизма Высокого Возрождения. После реставрации 1984 года первоначальная хроматическая яркость картины была восстановлена, хотя в более тёмных участках, таких как фоновая ниша, остаются видимыми незначительные кракелюры и локальные потертости.

История и провенанс

Андреа дель Сарто написал Мадонну Гарпий как алтарную картину для монастыря и больницы Сан-Франческо-деи-Макки во Флоренции; заказ был сделан 14 мая 1515 года, а работа была доставлена в 1717 году. Произведение оставалось в церкви до 1703 года, когда Фердинандо де' Медичи приобрёл его для своей коллекции, обменяв на копию работы Франческо Петруччи и профинансировав реконструкцию церкви. Картина была впоследствии перемещена во Дворец Питти, а затем в Галерею Уффици, где она выставляется с 1795 года. Надпись на постаменте, подписанная ADXVII, указывает дату завершения работы, 1517 год. Произведение выполнено маслом на панели и имеет высоту 207 см и ширину 178 см. Мадонна Гарпий находится в Галерее Уффици во Флоренции с 1795 года. Изначально заказанная в 1515 году клариссинками из монастыря Сан-Франческо-деи-Макки во Флоренции, алтарная картина была завершена и подписана Андреа дель Сарто в 1517 году. В 1703 году великий князь Фердинандо де' Медичи, «влюбившись» в эту панель, организовал её передачу в свою коллекцию в обмен на копию работы Франческо Петруччи и полную реконструкцию церкви монахинь, после чего картина была перемещена во Дворец Питти. Голландский источник отмечает, что работа была передана в Уффици в 1795 году, где она и остаётся частью музейной коллекции. В доступных источниках не зафиксирован конкретный инвентарный или accession номер. Не задокументирована никакая официальная история выставок, кроме первоначального размещения в монастырской церкви и последующих перемещений в коллекции Медичи и в Уффици.

Контекст

Мадонна Гарпий, написанная Андреа дель Сарто в 1517 году для монастыря Сан-Франческо-деи-Макки во Флоренции, считается его шедевром и определяющей работой Высокого Возрождения. Изначально заказанная в 1515 году как алтарная картина, изображающая Деву Марию в окружении святых Франциска и Бонавентуры, иконографическая программа была позже изменена, возможно, доминиканским монахом фра Антонио ди Лудовико Сассолини. Произведение изображает Деву Марию, сидящую на восьмиугольном постаменте, украшенном фантастическими существами, держащую Младенца Христа в позе контрапост, по бокам от неё, святые фигуры Франциска и Иоанна Богослова, а также два херувима. Надпись на постаменте ссылается на гимн Вознесению Марии, указывая на роль картины во францисканском культе Марии. Современная похвала от Джорджо Вазари подчеркнула её динамичную композицию, сочетающую классический баланс с нервной энергией, что контрастирует с более ранними статичными религиозными образами. Современные исследования, включая анализы историков искусства, цитируемых в нескольких источниках, интерпретируют существ на постаменте не как гарпий, а как саранчу или гибридные фигуры из Откровения, символизирующие зло, побеждённое Девой. Сложная символика картины, эмоциональная нюансировка и синтез монументальности Микеланджело со сфумато Леонардо делают её ключевым произведением, связывающим идеалы Высокого Возрождения и возникающие напряжённости маньеризма.

Наследие

Мадонна Гарпий остаётся самым прославленным достижением Андреа дель Сарто, широко признанным его шедевром и, возможно, его самым известным произведением. Джорджо Вазари высоко оценил выдающееся качество картины ещё в ранний период, закрепив её почётную репутацию. Позже алтарная картина попала в коллекцию Медичи, когда великий князь Фердинандо де' Медичи приобрёл её у монахинь Сан-Франческо-деи-Макки в обмен на копию работы Франческо Петруччи и полную реконструкцию их церкви.

Культурное наследие произведения выходит за рамки истории искусства в литературу и современную критику. Оно занимает видное место в личной антологии французского историка Поля Вейна, описанной в его книге Mon musée imaginaire. Кроме того, образ Девы из картины служит центральной фигурой в турецком романе Сабахаттина Али Kürk Mantolu Madonna («Мадонна в меховом пальто»).