Artwork

Le Suicidé

Le Suicidé, by Édouard Manet, oil
Le Suicidé, by Édouard Manet, oil

Le Suicidé is an oil painting by the Impressionist artist Édouard Manet. It is held in the collection of the Foundation E.G. Bührle Collection.

About this work

『Le Suicidé』はエドゥアール・マネによる絵画である。1877年から1881年の間に完成された油彩画である。

この作品はマネの作品群においてほとんど研究されておらず、美術史家たちはマネの芸術の発展のどの段階に位置づけるべきか困難を感じている。そのため、この作品についてさらに学ぶことは興味深い。

この作品を制作した画家、エドゥアール・マネについてさらに学ぶことができる。

主題と意味

『自殺者』は、拳銃を手にし、白いシャツに血痕を残したままベッドに崩れ落ちる男性を描いた作品である。背景には質素な家具が置かれた寝室の内部が描かれている。この絵画は、アカデミックな自殺描写に共通する物語性や道徳的教訓を排除し、代わりに冷徹なリアリズムと現代的で英雄的でない主題に焦点を当てている。ダヴィッドの『ソクラテスの死』に見られるような、死を英雄的あるいは犠牲的な枠組みで捉える伝統からの逸脱は、マネがアカデミックな慣習から離脱したことを反映している。作品の質素な設定、赤い血痕によって彩られたグレーとブラウンの限られた色彩、そして人物の曖昧でほぼ苦悶に近い状態は、象徴的な意味よりも物理的な現実を強調している。主題の人物の正体は不明だが、1859年のマネの助手アレクサンドルの自殺、あるいは1866年の画家ジュール・ホルツァプフェルの自殺との関連が当時の記録を根拠に推測されている。

技法と様式

『自殺者』は、高さ38 cm、幅46 cmのキャンバスに油彩で描かれた作品である。1877年から1881年の間に制作された本作は、白、黒、グレー、ブラウンを基調とした抑制された色彩構成が特徴で、血の赤が強烈な焦点となっている。筆致は急速で、ほぼ熱狂的な筆運びが特徴であり、批評家からは「急ぎの書体」や「熱狂的なスタッカート」と評されているが、これは主題の冷徹なリアリズムと対照をなす。構図は、夜会の服装をした男性がベッドに崩れ落ち、顔は隠され、手は拳銃を緩く握っている様子を描き、白いシャツと床には血の溜まりが描かれている。背景は金属製のベッドフレームと壁に一部見える肖像画がある質素な部屋で、アカデミックな理想化を避けた簡素な造形で表現されている。このアプローチは、従来の物語や道徳的文脈を剥ぎ取り、行為の生々しく飾りなき結果に焦点を当てている。

歴史と来歴
ビューア財団によって購入され、以来同財団のコレクションに収められ、現在もチューリッヒ・クンストハウスで恒久的な貸与として展示されている。当初の委嘱の具体的な事情は完全には記録されていないが、1881年の寄贈が所有権の連鎖における最初の確認可能な点となっている。 『自殺者』はチューリッヒ・クンストハウスにあるE.

『自殺者』の正確な制作年は不明だが、学術的な合意としては1877年から1881年の間に制作されたとされている。エドゥアール・マネは1881年、画家ピエール・フラン=ラミーが主催し、病気の作曲家エルネスト・カバネールを支援するための慈善オークションに本作を寄贈した。売却後、この絵画は画商ポール・デュラン=リュエルのコレクションに入り、その後収集家オーギュスト・ペレランに譲渡された。ペレランはさらに作品をフェレンツ・ハトヴァニー男爵に譲った。1948年、この絵画はE.G.ビューア財団によって購入され、以来同財団のコレクションに収められ、現在もチューリッヒ・クンストハウスで恒久的な貸与として展示されている。当初の委嘱の具体的な事情は完全には記録されていないが、1881年の寄贈が所有権の連鎖における最初の確認可能な点となっている。

『自殺者』はチューリッヒ・クンストハウスにあるE.G.ビューア財団コレクションに所蔵されている。目録番号は資料に記載されていない。この作品はフェレンツ・ハトヴァニー、フリッツ・ナタン、そしてE.G.ビューア財団コレクションによって所有され、1948年に財団の恒久的コレクションに入った。『エドゥアール・マネ』と題された展覧会で展示され、チューリッヒ・クンストハウスで展示のために貸与されたコレクションの一部であった。本作は1877年から1881年の間に制作され、1881年にエドゥアール・マネによって慈善オークションのために寄贈された。

文脈

『自殺者』は長らくエドゥアール・マネの作品群において周縁的な位置を占めており、学者たちは歴史的にこれをマネの芸術的発展のどの段階に位置づけるか苦慮してきた。アドルフ・タバランのような初期の批評家によって単なる「パレットの事故」として軽視されがちであったが、現在ではアカデミックな慣習からの決定的な逸脱として認識されている。自殺を英雄的あるいは犠牲的なものとして描く伝統的な歴史画とは異なり、マネは物語的な道徳的教訓を欠いた、日常の理想化されていない死を提示した。グスタフ・クールベと関連づけられることもあるこの冷徹なリアリズムは、主題から壮大さを意図的に剥ぎ取り、高貴な殉教者ではなく、粗末な室内にいる一般の男性を描いた。後の解釈では、この人物を情熱の現代的象徴あるいはキリストのような殉教者と見なす見方がある一方、作品の暗いトーンを画家自身の身体的衰えと結びつける見方もある。本作はマネの晩年における唯一無二の異例作として残っており、そのグラフィックな残虐性と、文脈や解決を提供することを拒絶する態度によって鑑賞者に挑戦を投げかけている。

遺産

『自殺者』は歴史的にエドゥアール・マネの作品群における異端児と見なされ、美術史家によってほとんど研究されていないか、あるいはマネの芸術的発展のどの位置に置くべきか困難であると評されることが多い。初期の批評には、アドルフ・タバランによる本作を単なる「パレットの事故」として退ける意見があり、ジョルジュ・バタイユなどは、死の恐怖を光の純粋さにまで還元しようとした試みと解釈した。一部の学者は、この人物を情熱の現代的象徴と見なし、画家をキリストのような存在へと変容させたと捉えている。本作の評判は、フランソワ・オゾン監督の2016年の映画『フランク』で重要な役割を果たしたことで大衆文化において大きく変化した。この映画で描かれた美術館であるルーヴル美術館で一度も展示されたことがないにもかかわらず、本作は物語の焦点となった。現代の分析では、作品の生々しいリアリズムと、英雄的なアカデミズムを意図的に拒絶し、平凡で悲劇的な最期を描く姿勢が頻繁に強調されている。

The Suicide
The Suicide, Jean-Louis Forain

Artist & collection

Portrait of Édouard Manet

Artist

Édouard Manet

Édouard Manet was a French modernist painter. He was one of the first 19th-century artists to paint modern life, as well as a pivotal figure in the transition from Realism to Impressionism.