Artwork

The Holy Family with Saint John the Baptist

The Holy Family with Saint John the Baptist is an oil painting by the High Renaissance artist Raphael. It dates from 1513 and is held in the collection of the Kunsthistorisches Museum. 『聖ヨハネを伴う聖家族』は、ラファエロによる1513年制作の宗教画である。本作は幼き聖ヨハネを描いている。盛期ルネサンス運動に関連しており、美術史美術館に所蔵されている。.

About this work

概要

『聖ヨハネを伴う聖家族』は、ラファエロとその工房による木板上の油彩画で、1513年の作とされる。154.5センチメートル×114センチメートルの本作は、ウィーンの美術史美術館に所蔵されている。この作品は、ラファエロの成熟した聖画表現を体現する信仰画として、盛期ルネサンスの正典において重要な位置を占めている。同時に、教皇からの委嘱が集中した時期に、規模を拡大しつつあった工房における協働の実践も反映している。

主題と意味

この絵画は、聖母マリア、幼子イエス、聖ヨセフ、そして幼き聖ヨハネ・バプテスタを、風景の中に描いている。構図はキリスト教のイコノグラフィーの慣習に従っている。伝統的な青と赤の衣をまとったマリアは膝をつき、裸のキリストの幼子を支え、その幼子は右手を膝をついたヨハネに向けて伸ばしている。ヨセフはピラミッド型の構図の頂点に立ち、体を前方に傾けながらバプテスタの幼子に手を伸ばしている。ヨハネは特徴的な動物の皮を身に着け、その隣には小さな葦の十字架が地面に置かれている。これはキリストの先駆者としての将来の役割を予表している。右上から垂れ下がるヤシの葉は、やがて訪れる殉教を暗示し、その下に姿を現すロバの頭は、エジプトへの逃避からの帰還という聖家族のエピソードを示唆している。この物語はラファエロの『パッセージョの聖母』でも扱われている。葦の十字架の近くにはホオジロが描かれており、これは受難の一般的な象徴である。四人の聖なる人物はすべて、細い楕円形で描かれた薄く控えめな金色の光輪を帯びている。

技法と様式

木板上の油彩で制作された本作は、盛期ルネサンスにおけるラファエロ特有の滑らかで融合した筆致を示している。光は左側から柔らかく降り注ぎ、顔や四肢の丸みを帯びた形態を、光と影の微妙な移行によって造形している。色彩は深い赤、飽和した青、温かみのある肌色、そして土色の茶色が支配的であり、葉には緑のタッチが見られる。ピラミッド型の構図は人物群を安定させつつ、ヨセフからマリアを経て二人の幼子の間の相互作用へと視線を下方へ導く調和的なリズムを生み出している。木立に覆われた地形、遠くの水面、そしてターコイズからくすんだ紫色やピンクへと移り変わる空を背景とした風景は、ラファエロとその同時代人によって洗練された、人物と背景の統合を示している。表面の状態は一部の領域で経年変化の影響を示しているが、全体としての表現の整合性は保たれている。

歴史と来歴

この作品はラファエロへの帰属に留保がつけられており、学術的なコンセンサスでは、構図の大部分は巨匠自身ではなく、工房と助手たちによって制作されたとされている。本作はウィーンの美術史美術館のコレクションに加えられ、現在も同館に所蔵されている。特定の委嘱記録は残っていないが、主題と規模から、1510年代前半にラファエロの多作な工房から生み出された数多くの聖家族のバリエーションと同様に、私的な信仰目的のために制作されたことが推測される。提供された資料によれば、本作はこれまでに大規模な展示の歴史として出版された焦点とはなっていない。

文脈

『聖ヨハネを伴う聖家族』は、ラファエロの工房が教皇や私人のパトナーの需要に応えるために拡大し、ジュリオ・ロマーノやジャンフランチェスコ・ペンニなどの助手への委譲が増加した時期に属している。幼きヨハネとの聖家族の出会いを扱う『パッセージョの聖母』との主題的な親和性は、工房内で成功した様式の再利用と変奏が行われていたことを示唆している。本作は、いくつかの類似した題名の絵画と区別されなければならない。メトロポリタン美術館所蔵の『幼き聖ヨハネを伴う聖家族』（プラド美術館より貸出、1517〜18年頃、木からキャンバスに移された油彩、103センチメートル×84センチメートル）、プラド美術館所蔵の同一主題のパネル（16世紀第2四半期、所蔵番号2502、ラファエロの模写として目録登録）、そしてメトロポリタン美術館所蔵のプッサンによる1627年の『聖ヨハネを伴う聖家族』である。後者はバロック的な自然主義と重層的な象徴的イメージによってこの主題を再解釈している。ウィーンのパネルの帰属の歴史は、ラファエロの作品群における自筆作、工房作、模写の境界をめぐる広範な学術的議論を反映しており、これらの議論はピエルルイジ・デ・ヴェッキらによる基礎的研究の後にさらに激化した。

遺産

本作の影響は、ラファエロの自筆の発明から切り離して論じることは困難であるが、その存在自体が、工房システムが満たした市場の需要と信仰上の必要性を証言している。プラドの模写や関連する『パッセージョの聖母』の伝統を含む数多くの版や変種は、ラファエロのサークルに帰属する構図がヨーロッパのコレクション間でどのように拡散したかを示している。本作は、ルネサンスの工房の実践や、巨匠の名前に関連付けられた審美的・経済的価値についての議論の基準点となっている。美術史美術館における所蔵は、世界の有数の古典巨匠絵画コレクションの一つにおいて継続的な可視性を保証しており、そこにおいて中央イタリアにおける盛期ルネサンスの達成に関する機関の物語に貢献している。