Artwork

Diana and Actaeon

Diana and Actaeon, by Titian, oil, 1557
Diana and Actaeon, by Titian, oil, 1557

Diana and Actaeon is an oil painting by the Mannerist artist Titian. It dates from 1557 and is held in the collection of the National Gallery.

About this work

概要

『ディアナとアクタイオン』は、イタリア・ルネサンスの巨匠ティツィアーノによって1556年から1559年の間に制作された大規模な油彩画である。184.5センチメートル×202.2センチメートルの本作は、狩人アクタイオンが女神ディアナとニンフたちが入浴している場面に偶然出くわす劇的な瞬間を描いている。これはローマの詩人オウィディウスの『変身物語』に基づき、スペイン王フェリペ2世のためにティツィアーノが制作した6点の神話画「ポエジー」シリーズの4点目にあたる。『ディアナとカリスト』と対画として設計された2点のキャンバスは、連続する風景と水景を共有している。2009年にロンドンのナショナル・ギャラリーとエディンバラのスコットランド国立美術館が共同で取得し、以降5年ごとに両館を交互に展示している。

主題と意味

本作はオウィディウスの『変身物語』第3巻に描かれる決定的な場面を題材としている。狩りの最中、アクタイオンは偶然に聖なるガルガピアの谷へと迷い込み、処女を司る狩りの女神ディアナがニンフたちと共に洞窟で裸で入浴しているのを発見する。構図は侵入の瞬間を捉えており、アクタイオンは左側から入り込み、翻る赤いカーテンを引いている。一方、ニンフたちは驚き、自分たちと女神を覆うために必死になっている。三日月の冠で識別できるディアナは右奥に座り、侵入者を睨みつけている。その傍らで、黒人風の侍女が白いヴェールで女神を守ろうとしている。物語はアクタイオンの悲劇的な運命を予示しており、裸を見られたことに怒ったディアナは彼を牡鹿に変え、自らの猟犬に引き裂かせることになる。ティツィアーノはこの予兆を、石の台座に置かれた牡鹿の頭骨、ディアナの上部に吊るされた動物の皮、そしてアクタイオンの足元に群がる猟犬によって、直接的に画面に埋め込んでいる。

技法と様式

油彩による本作は、色彩の輝き、動的な構図、そして自由で躍動感のある筆致を特徴とするティツィアーノの晩年の様式を体現している。パレットには、温かい肌色、深い赤、黄金色、冷たい青が、森や石の遺跡の緑や茶色と対比して用いられている。光は中央の人物群に強く当たり、周辺部を影に沈め、水面や肌の上にきらめく反射を生み出している。ティツィアーノの筆遣いはキャンバス全体で変化しており、裸体には滑らかな blending を用い、葉や衣類にはより粗く質感のある筆致を用いている。人物は実物よりやや小さく描かれているが、誇張された肉体と表現豊かなポーズにより、劇的な緊張感が高められている。ティツィアーノはオウィディウスが記した自然の洞窟をゴシック様式の教会の遺跡に置き換え、噴水には粗面加工の石柱を追加するなど、設定を大幅に変更した。この建築的な適応は、ゴシック様式や素朴な形態が自然の無造作さと結びつけられるルネサンスの考え方を反映すると同時に、驚いた人物たちを視覚的に枠組みで囲んでいる。

歴史と来歴

ティツィアーノは1548年と1550年にスペインのフェリペと会見した後、「ポエジー」シリーズを構想し、オウィディウスの主題を選ぶ際、並外れた自由を享受した。彼は1559年までに『ディアナとアクタイオン』とその対画『ディアナとカリスト』を完成させ、同年6月19日付の手紙でフェリペに、キャンバスがスペインへの輸送の準備が整ったことを伝えた。これらの絵画は1704年までスペイン王室のコレクションに留まっていたが、その年フェリペ5世がフランス大使に贈呈し、さらにオルレアン公へと渡った。フランス革命の混乱に直面したオルレアン公は1791年にコレクションをブリュッセルの美術商に売却した。美術商はロンドンで作品を展示し、石炭王フランシス・エジャートン(第3代ブリッジウォーター公)が1798年に『ディアナとアクタイオン』と『ディアナとカリスト』を購入した。ブリッジウォーター・コレクションは相続によりサザランド公へと継承され、ロンドンのブリッジウォーター・ハウスで展示された。1803年からは夏季に選定された訪問者に公開された。第二次世界大戦中、コレクションは安全のためスコットランドへ移送され、1946年からはスコットランド国立美術館に長期貸与された。2009年、第7代サザランド公は『ディアナとアクタイオン』を5000万ポンド(市場価格の約3分の1)で英国国民に提供することを提案した。大規模な資金調達キャンペーンの結果、ロンドンのナショナル・ギャラリーとスコットランド国立美術館が共同で取得し、以降5年ごとのローテーションで一般公開され続けることを保証した。

文脈

『ディアナとアクタイオン』は、1549年から1562年の間にフェリペ2世のために制作された6点の大規模な神話画からなるティツィアーノの著名な「ポエジー」シリーズに属している。ティツィアーノはこれらの作品を「ポエジー」と名付け、鑑賞者の想像力を喚起する視覚的な詩の同等物とみなした。『ダナエ』、『ヴィーナスとアドニス』、『ペルセウスとアンドロメダ』、『エウロペの略奪』を含むこのシリーズは、古典古代から引き出された学識と官能性を融合させ、芸術家としてのティツィアーノのキャリアの頂点を表している。『ディアナとアクタイオン』と『ディアナとカリスト』は、このグループ内で独特の二連画を形成し、処女を司る狩りの女神に焦点を当て、侵害と懲罰的変容という主題を探求している。ティツィアーノは後に『アクタイオンの死』という第7の関連作品でアクタイオンの物語を続けたが、これは彼のスタジオで未完成のまま残され、フェリペには送られなかった。エリス・カークハム・ウォーターハウス、ラルス・スカルスガルド、マリー・タナーによる重要な学術研究は、本作の芸術的革新性と、構図における偶然と一致の役割を検証している。

遺産

『ディアナとアクタイオン』はティツィアーノの最も称賛される業績の一つに数えられ、その官能的な生命力と物語の即時性から、後続のヨーロッパの芸術家たちに深い影響を与えてきた。本作は、フィレンツェの線描よりもヴェネツィア派が重視した視覚的華やかさと色彩の輝きを浮き彫りにしている。本作の文化的意義は、21世紀初頭の「ティツィアーノ・キャンペーン」において強調された。これは、英国で作品を公有化するために成功した高名な国家的資金調達活動であった。スコットランド政府、国家遺産記念基金、アート・ファンド、ならびに多数の民間信託と一般寄付によって支えられた2009年の取得により、この傑作への公衆のアクセスが守られた。ロンドンとエディンバラを交互に展示する本作は、共有された国家的遺産としての地位を確立し続けており、その神話自体は、インタラクティブ・インスタレーションやオウィディウスの物語を探求する映画シリーズを含む、現代のマルチメディア・プロジェクトにもインスピレーションを与えている。

Diana and Actaeon
Diana and Actaeon, Andrea Schiavone

Artist & collection

Portrait of Titian

Artist

Titian

Tiziano Vecellio (Italian:; c. 1488/1490 – 27 August 1576), Latinized as Titianus, hence known in English as Titian ( TISH-ən), was an Italian Renaissance painter. The most important artist of Renaissance Venetian…

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