See-non-ty-a, an Iowa Medicine Man

캐틀린은 이 초상화를 유화로 캔버스에 그려, 정밀한 장식적 디테일과 분위기적 암시를 균형 있게 조화시키는 회화적 마무리를 선보였다. 팔레트는 붉은색, 주황색, 갈색과 같은 따뜻한 흙빛 색조가 주를 이루며, 회록색과 연한 파란색의 차분하고 차가운 배경과 대비를 이룬다. 배경의 부드럽고 모호한 붓질은 명확한 형태 없이 먼 풍경이나 하늘을 암시하며, 시선을 주제에 집중시킨다. 빛은 얼굴과 가슴에 고르게 비추어 부드러운 그림자로 특징을 입체감 있게 표현한다. 붓질은 얼굴에서는 매끄러운 번짐을 보이다가, 헤address와 배경에서는 더 뚜렷하고 질감 있는 터치로 변하며, 모델의 엄숙하고 사색적인 표정과 풍화된 얼굴을 포착한다.

1844 년에서 1845 년경에 제작된 이 그림은 1872 년 사망할 때까지 조지 캐틀린의 소유에 있었다. 이후 그의 세 딸인 클라라 그레고리 캐틀린, 루이즈 캐틀린 킨니, 엘리자베스 윙 캐틀린에게 상속되었다. 1912 년, 미국 자연사 박물관이 엘리자베스 윙 캐틀린으로부터 이 작품을 구입했다. 박물관은 1959 년까지 이를 소장하다가, 뉴욕의 케네디 갤러리를 통해 버지니아주 어퍼빌의 폴 멜런에게 매각했다. 멜런은 1965 년 이 작품을 내셔널 갤러리 오브 아트에 기증했다. 이후 이 작품은 1965 년 메트로폴리탄 미술관, 1972 년 로스앤젤레스 카운티 미술관, 1980 년 내셔널 갤러리 오브 아트, 1981 년 버밍엄 미술관, 1985 년 몬트클레어 미술관, 2020 년 스미소니언 아메리칸 아트 미술관 등 여러 전시회에 출품되었다.

조지 캐틀린은 처음에 필라델피아에서 변호사로 일하다가 1823 년에 직업을 버리고 아메리카 원주민의 관습을 기록하기 시작했다. 1832 년에서 1836 년 사이에 그는 대평원으로 다섯 차례 원정을 떠나 유물을 수집하고 일상생활, 종교 의식, 개별 초상화를 그렸다. 시논티아의 이 초상화는 나중에 인디언 갤러리라고 알려진 더 넓은 프로젝트에서 비롯된 것이다. 캐틀린은 민족학적 객관성을 목표로 했지만, 오늘날까지 논란이 되는 예술적 자유를 취하기도 했다. 그럼에도 불구하고 그의 작품은 19 세기 중반 아메리카 원주민에 대한 인식을 크게 형성했으며, 이 시기는 천명론이라는 이념 아래 원주민 토지에 대한 침입이 심화되던 시기였다.

이 그림은 19 세기 아이오와 부족의 영적 지도와 물질 문화에 대한 귀중한 역사적 기록으로 남아 있다. 캐틀린의 인디언 갤러리의 일부로서, 스미소니언 아메리칸 아트 미술관의 레녹스 갤러리가 2002 년에 발간한 전시 출판물을 포함한 주요 도록에서 재현되어 왔다. 이 작품은 예술, 민족학, 서부 확장의 교차점을 탐구하는 학술 연구에서 계속 인용되고 있다. 캐틀린이 아메리카 원주민에 대한 종종 고정관념적인 인식을 형성하는 데 한 역할에 대해서는 논쟁이 있으나, 이 특정 초상화는 아메리카 원주민 영적 지도자의 존엄성과 권위에 초점을 맞춘 것으로 인정받으며, 이주로 인해 크게 영향을 받은 문화적 관습의 시각적 기록을 보존하고 있다.