Calm Sea

그의 뛰어난 독창성은 물을 다루는 방식에 있으며, 유리 같은 표면에 배들의 색채와 윤곽을 반영하여, 학자들이 그를 렘브란트에만 비길 수 있는 빛의 화가로 묘사하게 하였다.

반 데 카펠은 이 장면을 거의 흰색에서 깊은 검은색에 이르는 회색의 단색 계열로 묘사하였으며, 이는 초기 네덜란드 톤파 화파의 특징이다. 그림 표면 전체에 미세한 크라클레가 나타나며, 붓놀림은 하늘과 물에서 부드럽고 혼합되어 있고 배와 인물에서는 약간 더 명확한 정의를 제공한다. 물 표면에는 부드러운 반사와 함께 온화한 수평 잔물결이 보인다. 화가는 전경에서 배경으로의 대기적 퇴행을 포착하여 전체적으로 정제된 마감을 만들어낸다. 그의 더 넓은 작품 세계에서 반 데 카펠은 1650년경 팔레트를 정제하기 시작하여 더 따뜻한 황금색 톤으로 나아갔고 더 넓고 회화적인 붓놀림을 사용하였다. 그의 뛰어난 독창성은 물을 다루는 방식에 있으며, 유리 같은 표면에 배들의 색채와 윤곽을 반영하여, 학자들이 그를 렘브란트에만 비길 수 있는 빛의 화가로 묘사하게 하였다.

1655년에 제작된 Calm Sea는 베를린 회화관의 소장품이 되어 현재 보데 박물관에 보관되어 있다. 반 데 카펠의 평정화에 대한 더 넓은 시장 역사는 이들이 수집가들 사이에서 높이 평가받았음을 보여준다. 밀접한 관련 작품인 A Calm Sea는 오크 판넬에 그려졌으며 화가의 IVC 모�그램이 서명되어 있는데, 20세기 초 조셉 로빈슨 경의 소장을 거쳤다. 로빈슨은 1923년까지 이 작품을 입수하였고 그해 크리스티 경매에서 매각을 시도했음에도 보유하였으며, 이후 1958년 런던 왕립미술원과 1959년 케이프타운 남아프리카 국립미술관 등 기관에 대여하였다. 이 그림은 이후 2018년 소더비 경매에서 2,050,000파운드에 매각되었다. 또 다른 반 데 카펠 화풍으로 그려진 평정의 배 풍경도 IVC로 서명되어 있으며, 2019년 소더비 경매에 4,000,000에서 6,000,000달러의 추정가로 출품되었는데, 이전에는 아른트 크루프 폰 볼렌 운트 할바희의 소장품이었다.

얀 반 데 카펠은 1626년 부유한 염색업자의 아들로 태어나 1679년에 묻혔으며, 평생을 암스테르담에서 보냈다. 대부분 독학하였으며 해양화가 시몬 데 플리에르의 영향을 크게 받았다. 1674년 아버지의 수익성 있는 염색공장을 상속받았기 때문에 반 데 카펠은 생계를 위해 그림에 의존할 필요가 없었고, 이로 인해 150점이 채 되지 않는 비교적 소량의 작품만 전해진다. 그는 또한 얀 포르셀리스의 그림 16점, 데 플리에르의 그림 9점, 렘브란트의 다수의 드로잉을 포함한 대규모이고 중요한 미술 수집가이기도 하였다. 그의 경제적 독립은 그가 자신의 속도로 기법을 정제할 수 있게 하여, 행렬 해양 주제와 평정에 집중하게 하였다. 1650년대에 그는 Calm Sea에서 보이는 구도 형식을 확립하였는데, 중앙 해양 배를 열린 원경으로 둘러싸는 구조로, 이는 그의 가장 성공적인 시기를 정의하였다.

반 데 카펠은 현재 17세기 네덜란드를 대표하는 뛰어난 해양화가로 평가받는다. 하늘이 물에 반사되는 발광 분위기의 통일성을 포착하는 그의 능력은 그의 유산의 결정적 특징이 되었으며, 빌럼 반 데 벨더 같은 동시대 화가들에게 영향을 미쳤다. 모든 윤곽을 부드럽게 하는 보편적인 발광 분위기로 특징지어지는 그의 평정화는 네덜란드 톤파 화파의 정점이자 더 따뜻한 황금색 팔레트로의 전환을 대표한다. 주요 경매에서 수백만 달러와 파운드에 달하는 그의 작품의 지속적인 높은 시장 가치는 그의 지속적인 중요성을 반영한다. 그의 그림은 한때 더들리 하우스의 화려한 회화 갤러리에 걸려 있었고 이후 전 세계 주요 박물관으로 들어갔으며, 유럽 미술에서 빛과 물을 묘사하는 기준으로 남아 있다.