Sketchbook of Greek, Italian Islands, and Near East Subjects

Sargent는 톤드 우븐지에 수채, 흑연, 고슈를 결합한 혼합 매체 기법을 사용하였으며, 전체 컬렉션은 린넨 덮개의 판지로 제본되었다. 흑연 작업은 느슨하고 빠른 필치와 다양한 압력을 보여주며, 어두운 식물 덩어리와 밝은 건축 요소 및 하늘 사이의 톤 대비를 만들어낸다. 이러한 처리는 작업실이 아닌 현장에서 실행된 여행 스케치 특유의 신속함과 비형식성을 시사한다. 중간 명도의 바탕색을 가진 톤드지는 Sargent가 밝은 고슈로 위쪽으로, 흑연과 수채로 아래쪽으로 작업하여 형태를 효율적으로 확립할 수 있게 하였다. 반복되는 원형 난간 문양과 다이아몬드 무늬 벤치 측면에서 보이는 정밀한 건축적 기록과 즉흥적인 식물 묘사의 결합은 수십 년간의 유럽 박물관과 유적지 방문을 통해 훈련된 숙련된 눈을 보여준다. 전체적인 효과는 구성된 것이 아니라 관찰적인 것으로, 완성된 미적 해결보다는 시각적 경험의 즉각적 기록을 우선시한다. 휴대 가능하고 누적적인 스케치북 형식 자체가 작품의 형식적 특성을 형성하여, 변화하는 조건과 주제에 대한 적응력을 요구하였다.

Mary Newbold Sargent는 1881년부터 건강상의 이유로 카이로에 거주하고 있었음에도 불구하고, 1904년 78세의 나이에 이 여행을 떠나 이 스케치북을 제작하였다. 이 작품은 1950년까지 가족 소장을 유지하다가, Sargent의 손녀이자 John Singer Sargent의 딸인 Mrs. Francis Ormond를 통해 The Metropolitan Museum of Art에 기증되었다. 박물관은 접수 번호 50.130.151을 부여하였다. 관련 스케치북인 Sketchbook of Greek and Near East Subjects(접수 번호 50.130.150)가 같은 거래로 기증된 것으로 보아, Mary Newbold Sargent의 후기 작업을 기관적 맥락에 보존하고 배치하려는 가족의 조직적 노력이 있었음을 알 수 있다. 1950년 기증은 해외에서 제작된 미국 미술에 대한 학술적, 큐레이토리얼 관심이 증가하던 시기와 일치하지만, 이 작품 자체는 박물관의 상설 전시에 포함된 것을 제외하고는 광범위한 독립 전시 이력을 가지고 있지 않다. The Met의 Open Access 정책으로 현재 스케치북 이미지를 제한 없이 이용할 수 있다.

Mary Newbold Sargent는 19세기 미국 망명 문화 내에서 독특한 위치를 차지하고 있다. 1826년 필라델피아에서 Mary Newbold Singer로 태어나 1850년 Dr. FitzWilliam Sargent와 결혼한 후, 1853년 첫 딸의 죽음 이후 유럽, 프랑스, 독일, 이탈리아, 스위스를 떠돌며 유랑하는 삶을 살았다. 이러한 유랑적 존재는 그녀의 자녀 양육에 영향을 미쳤는데, 아들 John Singer Sargent는 1856년 피렌체에서, Emily는 1857년 로마에서, Violet은 1870년 피렌체에서 태어났으며, 이들은 예술과 문화 관광으로 가득 찬 환경에서 성장하였다. 대부분 독학으로 실력을 키운 Sargent는 가족 내에서 창작 활동을 장려하며, 어린 John에게 스케치북을 제공하고 그와 함께 삽화를 복사하였다. 그녀의 1870년 스위스 스케치북에는 아들이 그린 그녀의 프로필 초상이 포함되어 있어, 이들의 공동 예술 활동을 기록하고 있다. 1904년 스케치북은 따라서 개인의 후기 업적이자 수십 년, 여러 세대에 걸친 그래픽 기록의 가족 문화의 연속성을 동시에 상징한다. 그녀의 작업에 대한 비평적 수용은 소박하지만 긍정적이었으며, 학술적 관심은 주로 독립적인 실천가보다는 족장이자 John Singer Sargent의 경력을 가능하게 한 인물로서 그녀의 역할에 집중되어 왔다. 그러나 The Metropolitan Museum of Art에서 그녀의 스케치북이 보존됨으로써, 그녀 자신의 예술적 산출물에 대한 재평가가 가능해졌다.

The Sketchbook of Greek, Italian Islands, and Near East Subjects는 20세기 전환기에 노년 여성 화가의 이동성과 지각적 호기심을 입증하는 물질적 증거로 남아 있다. 동시대인들이 활동을 제한했을 시기에 제작된 44점의 드로잉과 수채화는 여행과 시각적 기록에 대한 지속적인 참여를 보여준다anti. The Metropolitan Museum of Art의 American Wing에 배치된 이 작품은 관련 스케치북인 Sketchbook of Greek and Near East Subjects의 페이지들과 함께, 해외 미국 미술, 여성의 여행 관행, 그리고 해당 시기의 비형식적 그래픽 예술에 관심 있는 연구자들에게 접근성을 보장한다. 공공 도메인 이미지로서 스케치북 페이지는 기관의 벽을 넘어 디지털 저장소와 이미지 데이터베이스에 간헐적으로 등장한다. 스케치북의 문화적 사후 생명은 Sargent 가족의 유산과 분리할 수 없으며, 그 보존은 Sargent라는 이름의 지속적인 문화적 자본을 반영하면서도 Mary Newbold Sargent 자신의 실천에 대한 증거를 제공한다. 미국 미술사가들에게 이 작품은 그러한 여행이 남성 전문가의 활동으로 점차 규격화되던 시기에, 여성의 독립적인 동지중해 여행과 기록을 드문 문서로 제공한다. 이 작품은 아마추어 실천, 가족 예술 문화, 그리고 어떤 조건 하에서 어떤 객체들이 박물관 컬렉션에 진입하는지를 결정해 온 제도적 틀 사이의 관계에 대한 추가 학술적 관심을 촉구한다.