Artwork

Portrait of a Young Woman with braided hair

Portrait of a Young Woman with braided hair is a paint painting by the Northern Renaissance artist Albrecht Dürer. It dates from 1499 and is held in the collection of the Gemäldegalerie Berlin.

About this work

Assunto e Significado

Ela segura um ramo de Eryngium, uma flor há muito associada à fidelidade conjugal, reforçando a leitura iconográfica de seu noivado iminente.

O retrato retrata Katharina Fürleger, uma de duas irmãs retratadas em 1497, apresentada como uma mulher à beira do casamento. Ela é mostrada sentada perto de uma janela, com os braços apoiados em um parapeito à maneira flamenga, com um penteado elaborado de cabelos trançados enrolados na nuca. Ela segura um ramo de Eryngium, uma flor há muito associada à fidelidade conjugal, reforçando a leitura iconográfica de seu noivado iminente. Os detalhes da composição, sua vestimenta refinada, a paisagem vislumbrada através da janela e a própria janela enquadram seu status social e transição iminente para a vida doméstica.

Técnica e Estilo

A pintura é executada em óleo sobre painel de madeira, medindo 56,5 cm de altura por 42,5 cm de largura. O manejo de Dürer enfatiza o detalhe descritivo fino e as transições suaves, particularmente na renderização da elaborada coifa trançada da retratada e dos tecidos lustrosos de sua vestimenta. A composição é ancorada por uma paleta contida, porém luminosa, com contrastes cromáticos sutis usados para diferenciar os respectivos caminhos das duas irmãs Fürleger: os cabelos presos e o simbolismo do noivado aqui são postos contra um fundo calmo e neutro que direciona a atenção para o comportamento equilibrado da figura e os atributos simbólicos, como a flor de cardo-marítimo segurada na mão. A integração de um parapeito de inspiração flamenga e de uma paisagem distante através de uma janela sublinha o engajamento do artista com as convenções do Renascimento Setentrional de recesão espacial e realismo material.

História e Proveniência

Criado em 1497, o Retrato de uma Jovem com Cabelo Trançado foi encomendado pela família Fürleger de Nuremberg. Albrecht Dürer pintou esta obra ao lado de um retrato companheiro da irmã da retratada, representando ambas as mulheres em momentos pivotantes antes do casamento: uma se preparando para a vida religiosa e a outra para o matrimônio. Embora os dois painéis compartilhem dimensões idênticas, provavelmente nunca foram concebidos como um díptico devido às diferenças em seus fundos. A pintura é assinada com o monograma do artista e apresenta a retratada, identificada como Katharina, segurando uma flor que simboliza a fidelidade conjugal. A obra está atualmente conservada na Gemäldegalerie em Berlim.

A pintura está na coleção da Gemäldegalerie em Berlim. Datada de 1497, a obra foi encomendada como um de dois retratos representando as irmãs Fürleger, especificamente identificada como Katharina. Ela ostenta o monograma do artista e é historicamente pareada com um retrato companheiro de uma irmã com cabelos soltos, que está localizado no Instituto Städel em Frankfurt. Embora o par compartilhe dimensões e contexto de encomenda similares, provavelmente não constitui um díptico formal devido às diferenças em seus fundos. O painel de Berlim retrata a sujeita sentada perto de uma janela com os braços apoiados em um parapeito, segurando uma flor que simboliza a fidelidade conjugal.

Contexto

O par de retratos das irmãs Fürleger (1497) ocupa um momento de transição na carreira precoce de Dürer, quando encomendas da aristocracia de Nuremberg consolidaram sua reputação após seu retrato de 1496 de Frederick the Wise. Executados dentro de um ano um do outro e intimamente correspondentes em dimensões, os dois painéis divergem em iconografia em vez de formato: o retrato de "cabelo trançado" (Katharina) sinaliza uma vida secular através de um traje rico e um ramo de cardo-marítimo segurado como um token de fidelidade conjugal, enquanto seu pendente com emblema religioso identifica a retratada como uma noviça.

As discussões acadêmicas enfatizam a capacidade de Dürer de codificar caminhos de vida divergentes através de contraste cromático e gesto, alinhando a série com as convenções de retrato do norte da Europa que fundiam realismo com significado emblemático. O pareamento das obras e seu formato de parapeito de inspiração flamenga sublinham a troca transregional do período, situando Dürer dentro do amplo ambiente do Renascimento Alemão em vez de isolá-lo dentro de uma única tradição local.