Paul Baudry

Бодри происходил из скромной семьи в Ла-Рош-сюр-Йон; его отец, Жак Бодри, был изготовителем деревянной обуви. Примерно в двенадцатилетнем возрасте он увлекся жизнью Жанны д'Арк после получения книги о ней. Он занимался рисованием у местного учителя Антуана Сарториса, преподававшего в лицее, и в 1844 году муниципальная стипендия, организованная Сарторисом, позволила ему отправиться в Париж. 16 апреля 1845 года он поступил в École des Beaux-Arts, записавшись в мастерскую Мишеля Мартина Дроллинга; Антуан Сарторис также числится среди его учителей. В 1847 году он выиграл малую Римскую премию, сопровождавшуюся путевым пособием, а в 1850 году, большую Римскую премию, разделив её с Вильямом Бугро за картину «Зенобия, найденная пастухами на берегах Арарата». Эта победа обеспечила ему длительное пребывание во Французской академии в Риме, где он пробыл почти четыре года, копируя античную скульптуру и изучая мастеров Возрождения, особенно Корреджо, Рафаэля и Тициана. Он вернулся во Францию на рубеже 1850-1851 годов и обосновался в Париже как независимый художник. С 1866 по 1874 год он работал над декорацией фойе Оперы Гарнье, а в 1870 году отправился в Лондон, чтобы скопировать картоны Рафаэля в музее Саут-Кенсингтон, и в Венецию для подготовки к этой задаче. Он также написал два плафона в доме Уильяма К. Вандербильта в Нью-Йорке. В 1870 году он был избран в Академию изящных искусств, сменив Жан-Виктора Шнеца. 22 октября 1885 года он женился на Элеоноре Гардон; у пары было двое детей. В последние годы он жил в некотором уединении и мало писал. Он внезапно скончался в Париже 17 января 1886 года в доме 70 бис на улице Нотр-Дам-де-Шам, готовясь к выполнению заказа на украшение Пантеона сценами из жизни Жанны д'Арк. Он был похоронен на кладбище Пер-Лашез, где его надгробный памятник был возведен в 1890 году.

Бодри относится к течению академического искусства и считается одним из его самых прославленных представителей эпохи Второй империи. Его стиль с самого начала был строго академичным, делая акцент на изяществе, грации и безупречной отделке, хотя критики отмечали определенное отсутствие оригинальности. Во время своего пребывания в Италии он впитал сильное влияние искусства Возрождения, особенно маньеризма Корреджо, чье влияние заметно в светоносных красках и утонченных формах его ранних работ, представленных в Салоне. Он также обращался к Паоло Веронезе и Франческо Приматиччо, особенно в своих изображениях Муз для Оперы Гарнье. Его предпочтительными темами были мифологические, аллегорические или фантастические сюжеты, трактованные с идеализированной красотой и технической точностью. Он писал портреты выдающихся современников, сочетая реализм и идеализацию. В монументальной живописи он проявил особый дар к цвету и крупномасштабной композиции, создавая иммерсивные декоративные программы, прославляющие музыку, танец и закон через аллегорию.

Живописное наследие Бодри включает масляные картины, портреты и обширные декоративные циклы. К ранним значимым работам относятся «Мученичество весталки» и «Ребенок», выставленные в Салоне 1857 года и приобретенные для музея Люксембург, а также «Ледa», «Святой Иоанн Креститель» и «Портрет Бёля», принесшие ему первую премию в том же году. «Жемчужина и Волна» (1862) остается одной из его самых знаменитых картин благодаря чувственной мифологической трактовке. Его единственной крупной исторической картиной является «Шарлотта Корде» (1860), изображающая убийцу Марата, которая хранится в Музее изящных искусств Нанта. К его монументальным заказам относятся фрески для Парижского кассационного суда, замка Шантийи, отеля Фу (1854), отеля Галлье (1863) и отеля Пайва. Декорация фойе Оперы Гарнье, завершенная в 1872 году после десяти лет труда, включает более тридцати полотен, среди которых потолочные композиции «Мелодия и Гармония», «Трагедия и Комедия» и «Парнас», а также настенные сцены, иллюстрирующие воздействие танца и музыки и торжество красоты. Для Кассационного суда он написал «Прославление Закона» (1879-1881). Он также создал эскиз для банкноты номиналом 100 франков, выпущенной Банком Франции.

Формирование Бодри как художника началось под руководством Мишеля Мартина Дроллинга и Антуана Сарториса. Его эстетическое развитие было глубоко сформировано изучением итальянских мастеров Возрождения во время римского периода, прежде всего Корреджо, чья маньеристская грация и светоносность цвета оставили неизгладимый след. Он также изучал и копировал работы Рафаэля, Тициана, Веронезе и Микеланджело. Чарльз Менгин числится среди его учеников. Среди современников он поддерживал профессиональные отношения с Полем Дюбуа и Мари Жаном Мерсье, которые позже collaborated над его надгробным памятником, а также со своим братом Амбруазом Бодри, архитектором и археологом, разработавшим памятник на кладбище Пер-Лашез. Жан-Леон Жером, коллега по академической живописи, создал статую, возведенную в честь Бодри в Ла-Рош-сюр-Йон в 1897 году.

При жизни Бодри пользовался значительным официальным признанием. В 1861 году он был назначен кавалером ордена Почетного легиона, в 1869 году стал офицером, а в 1875 году, командором. В 1878 году он стал членом Королевской академии наук, литературы и изящных искусств Бельгии, а также почетным членом Императорской академии изящных искусств в Вене. После его смерти коллеги Поль Дюбуа и Мари Жан Мерсье вместе с его братом Амбруазом Бодри воздвигли его надгробный памятник на кладбище Пер-Лашез в 1890 году; этот памятник, featuring бюст работы Дюбуа и аллегорические бронзовые фигуры Мерсье, был объявлен историческим памятником в 1983 году. Статуя работы Жана-Леона Жерома была открыта в Ла-Рош-сюр-Йон в 1897 году в присутствии президента Феликса Фор и с речью Эрнеста Эбера. После смерти репутация Бодри пошла на убыль по мере того, как академическое искусство выходило из моды с восхождением импрессионизма и модернизма. Энциклопедия Британника 1911 года уже характеризовала его талант как лишенный оригинальности. Тем не менее, его монументальные росписи, особенно в Оперы Гарнье, сохранились и свидетельствуют о декоративных амбициях Франции эпохи Второй империи.