Artwork

Император Максимилиан I

Император Максимилиан I is an oil painting by the Northern Renaissance artist Albrecht Dürer. It dates from 1519 and is held in the collection of the Kunsthistorisches Museum.

About this work

Тема и смысл

Произведение функционирует одновременно как реалистичное сходство и как piece имперской пропаганды, синтезируя политическую власть с анагогическим смыслом.

Этот посмертный портрет изображает Максимилиана I, императора Священной Римской империи, основываясь на рисунке, который Дюрер создал во время частного сеанса в Аугсбурге в июне 1518 года. Император показан в три четверти на зеленом фоне, одетый в платье с меховым воротником и широкополую шляпу. В его левой руке держится большой гранат, его личный символ, олицетворяющий Священную Римскую империю; его многочисленные зерна символизируют разнообразные подданные, объединенные под властью одного правителя, а скрытая сладость отражает скрытые добродетели императора.

В верхнем левом углу изображен герб Габсбургов вместе с цепью ордена Золотого руна. Длинная латинская надпись перечисляет титулы и деяния Максимилиана, восхваляя его справедливость, великодушие и военную доблесть, одновременно фиксируя даты его рождения и смерти. Произведение функционирует одновременно как реалистичное сходство и как piece имперской пропаганды, синтезируя политическую власть с анагогическим смыслом.

Техника и стиль

Выполненная в 1519 году, эта картина представляет собой масляную живопись на доске из липы размером 74 на 61,5 см. Работа была создана посмертно на основе подготовительного карандашного рисунка, который Дюрер сделал с натуры в июне 1518 года, хотя окончательная живописная версия включает незначительные отклонения от первоначального этюда.

Стилистически император изображен в три четверти на зеленом фоне, с руками, покоящимися на невидимом парапете в нижней части, композиционный прием, заимствованный из раннефламандского портрета. Максимилиан одет в платье с широким меховым воротником и темную широкополую шляпу, украшенную центральной брошью. Его стареющее лицо, обрамленное седыми волосами, выражает аристократическую отстраненность, в то время как он держит большой гранат, свой личный символ, олицетворяющий имперское единство. В верхнем левом углу изображены герб Габсбургов, цепь ордена Золотого руна и длинная латинская надпись, детализирующая титулы императора и даты его жизни.

История и провенанс

Альбрехт Дюрер впервые встретил императора Максимилиана I в Нюрнберге в 1512 году, что привело к заказу на создание монументальной гравюры на дереве Триумфальная арка. Конкретная картина-портрет возникла в результате сеанса с натуры во время Аугсбургского рейхстага, где Дюрер сделал эскиз императора в его частных покоях 28 июня 1518 года. Хотя работа основана на этом подготовительном рисунке, масляная живопись на липовой доске была выполнена в 1519 году, после смерти Максимилиана в январе того же года. Следовательно, завершенное изображение включает посмертные вариации и надпись, детализирующую титулы правителя, а также даты его рождения и смерти. Эта версия, отличная от связанной картины в Нюрнберге и гравюры на дереве, вошла в коллекцию Музея истории искусств в Вене.

Масляная живопись Император Максимилиан I работы Альбрехта Дюрера хранится в Музее истории искусств в Вене, Австрия. Работа, завершенная в 1519 году, является частью постоянной коллекции музея. Источники не предоставляют конкретный инвентарный или регистрационный номер для этой картины. Хотя текст подробно описывает создание работы после сеансов 1518 года и её последующее выставление в музее, он не перечисляет никакой конкретной прошлой или будущей истории выставок для этой конкретной доски.

Контекст

Ученые характеризуют это произведение как синтез репрезентативных, политических и анагогических элементов в рамках немецкого Возрождения. Кэтрин Кроуфорд Лубер утверждает, что гений Дюрера проявляется в его способности создавать несколько версий, рисунок, гравюру на дереве и картины, сохраняя неизменное структурное ядро, но варьируя детали в соответствии с различными контекстами. Портрет иллюстрирует сложную задачу создания имперского образа, превращая конкретный сеанс в Аугсбурге в вечный символ власти. Историческое значение работы коренится в более раннем сотрудничестве Дюрера с Максимилианом над проектом монументальной гравюры на дереве Триумфальная арка, что утвердило художника как ключевую фигуру в пропагандистской машине императора. В отличие от нюрнбергской версии, которая акцентирует внимание на символах власти, венайская доска представляет более интимное, посмертное размышление. Включение элементов раннефламандского стиля, таких как парапет, демонстрирует интеграцию Дюрером более широких европейских художественных традиций в его уникальный стиль.

Наследие

Портрет Максимилиана I работы Дюрера входит в уникальную группу императорских портретов, включающую подготовительный рисунок, гравюру на дереве и две живописные доски, в которой Дюрер синтезировал репрезентативные, политические и аллегорические аспекты портрета, повторяя единый образ, но маскируя повторения посредством тонких вариаций в костюме и знаках отличия. Кэтрин Кроуфорд Лубер утверждала, что эта серия свидетельствует о творческом гении Дюрера и его мастерстве в решении сложной задачи императорского портрета. Сопровождающая гравюра на дереве этого портрета широко распространялась в начале XVI века как с оригинальной доски, так и с более поздних копий, а редкий ранний оттиск, сохраненный Британским музеем, сохранил имя его издателя Иоганна Крамера. Сама картина остается в Музее истории искусств в Вене, где она продолжает выставляться как ключевой пример позднего портрета Дюрера и визуальной пропаганды Габсбургов.