About this work

Обзор

Мадонна с Младенцем, также известная как Мадонна с грушей, картина маслом на деревянной доске немецкого художника эпохи Возрождения Альбрехта Дюрера.

Мадонна с Младенцем, также известная как Мадонна с грушей, картина маслом на деревянной доске немецкого художника эпохи Возрождения Альбрехта Дюрера. Созданная в 1526 году, она имеет размеры 43 на 31 сантиметр. Произведение подписано и датировано монограммой в правом верхнем углу. Оно признано последней Мадонной, написанной Дюрером, и одним из его последних работ в целом. Картина в настоящее время хранится в галерее Уффици во Флоренции.

Сюжет и смысл

Картина изображает Деву Марию и Младенца Христа в тесно кадрированной, интимной композиции на темном фоне. Мария показана без традиционного покрывала, её длинные волнистые рыжевато-каштановые волосы разделены пробором по центру, она одета в белую рубашку поверх розового платья и красную драпированную накидку. Она держит грушу, которая символизирует запретный плод первородного греха и искупление мира через Христа. Младенец, одетый в серо-зеленую тунику, смотрит на грушу, держа между большим и указательным пальцами небольшой цветок маргаритки. Маргаритка служит символом мистического брака между Иисусом и Церковью, последняя исторически отождествлялась с Марией.

Техника и стиль

Исполненная маслом на деревянной доске, картина представляет собой компактную композицию в половину фигуры с непрерывной контурной линией, объединяющей две фигуры и подчеркивающей их семейную интимность. Дюрер использовал тонкую, контролируемую мазковую технику, уделяя особое внимание текстуре вьющихся волос. Моделировка плавная, создающая мягкие переходы между светом и тенью. Палитра состоит из теплых тонов кожи, глубоких красных и приглушенных зеленых оттенков на фоне равномерно темного фона. В груше виден пентименто: изначально она задумывалась в большем масштабе. Плавный и текучий стиль этой работы предвосхищает поздний шедевр Дюрера «Четыре апостола» в Мюнхене. Композиция инвертирует расположение, найденное в «Мадонне с гвоздикой» Дюрера, где мать держит цветок, а сын, плод.

История и провенанс

Дюрер написал картину в Нюрнберге в 1526 году, через год после того, как введение Реформации протестантов серьезно повлияло на почитание образов Девы Марии и святых. Художник, вероятно, черпал вдохновение из подготовительного рисунка святой Варвары, который он сделал по возвращении из поездки в Нидерланды для создания большого алтаря, который так и не был построен. Картина задокументирована во Флоренции с семнадцатого века, когда она находилась в Гвардаробе Медичи. Столетием позже её переместили во дворец Питти, а затем в виллу Медичи в Поджо-а-Каяно. Окончательно она была передана в галерею Уффици в 1773 году.

Контекст

Созданная в эпоху немецкого Возрождения, картина является поздним произведением, написанным в тени Реформации протестантов, которая ограничила традиционное католическое почитание образов Девы Марии. Несмотря на меняющийся религиозный ландшафт, Дюрер создал эту интимную образ для молитвенного созерцания, опираясь на эскизы из своих нереализованных проектов нидерландских алтарей. Произведение представляет собой кульминацию его долгого обращения к теме Мадонны, демонстрируя утонченную, плавную манеру письма, характерную для его последнего периода перед смертью.