Artwork

Два воина арапахо и женщина

Два воина арапахо и женщина, by George Catlin, oil, 1865
Два воина арапахо и женщина, by George Catlin, oil, 1865

Два воина арапахо и женщина is an oil painting by the Impressionist artist George Catlin. It dates from 1865 and is held in the collection of the National Gallery of Art.

About this work

Обзор

Полотно размером 46,7 на 62,2 см (18 3/8 на 24 1/2 дюйма) изображает трех фигур арапахо, расположенных горизонтально на фоне бледного неба.

«Два воина арапахо и женщина», масляная картина американского художника Джорджа Кэтлина, датированная 1861 годом, ныне находящаяся в коллекции Национальной галереи искусства в Вашингтоне, округ Колумбия. Полотно размером 46,7 на 62,2 см (18 3/8 на 24 1/2 дюйма) изображает трех фигур арапахо, расположенных горизонтально на фоне бледного неба. Работа относится ко второму крупному циклу произведений Кэтлина, «Коллекции эскизов», созданному им в 1850-х и 1860-х годах как переработка и расширение тем его более ранних путешествий. Картина имеет важное значение как часть одного из самых обширных визуальных документов о коренных народах Америки, созданных в девятнадцатом веке, и как ключевой пример из большой группы работ, поступивших в Национальную галерею искусства благодаря дару Пола Меллона в 1965 году.

Сюжет и смысл

Картина изображает трех конкретных представителей народа арапахо, расположенных в ряд. В центре сидит Бен-ó-вен, выдающийся воин, держащий высокий копье с перьевым украшением и носящий ожерелье из когтей гризли. Справа от него стоит Хукст-ó-вен, другой прославленный воин, вооруженный копьем и колчаном и готовый к бою. Слева стоит их мать, женщина арапахо в длинном бежевом платье с бахромой по подолу, одна рука у лица, другая у груди. Запись в каталоге Кэтлина 1871 года для этой работы, когда он демонстрировал ее как часть «Коллекции эскизов», идентифицирует всех трех персонажей и указывает дату 1836 год, что предполагает, что сюжеты основаны на его более ранних встречах или записях того года. Композиция подчеркивает семейные и социальные связи в обществе арапахо, в то время как воинские регалии, включая перьевые головные уборы, ожерелья, красные пояса и одежды с бахромой, документируют конкретные предметы материальной культуры. Многочисленные ожерелья женщины и красная обувь, наряду с воинским снаряжением мужчин, служат как этнографическим, так и эстетическим целям, сочетая портрет с документальным намерением.

Техника и стиль

Кэтлин выполнил работу маслом на картоне, наклеенном на бумагу, что характерно для его «Коллекции эскизов». Картина отличается гладкой, детализированной манерой письма и равномерным, рассеянным светом по всей сцене. Палитра опирается на приглушенные земляные тона: бежевый, коричневый и мягкий зеленый, с акцентами красного в поясах и обуви, создающими сдержанные цветовые пятна. Композиция примечательно плоская и фронтальная: три фигуры расположены в горизонтальный ряд на фоне минималистичного пейзажа с редкой травой и небольшим кустом в нижнем левом углу, под бледным, теплым небом с мягкими облаками. Этот формат с серой рамкой, маленькой этикеткой с надписью «78» в верхней центральной части и «A 124» в нижнем левом углу отражает стандартизированную презентацию, разработанную Кэтлином для своей «Коллекции эскизов». Равномерное освещение и тщательное внимание к деталям костюма ставят ясность наблюдения выше драматического эффекта, что соответствует самовосприятию Кэтлина как документалиста жизни коренных народов Америки.

История и провенанс

Картина оставалась во владении Кэтлина до его смерти в 1872 году, затем перешла к его дочерям: Кларе Грегори Кэтлин, Луизе Кэтлин Кинни и Элизабет Винг Кэтлин. В 1912 году Американский музей естественной истории приобрел работу у Элизабет Винг Кэтлин, получив ее как часть более крупной группы произведений из «Коллекции эскизов». Музей выбыл из инвентаря эту картину в 1959 году, продав ее через галерею Кеннеди в Нью-Йорке Полу Меллону из Аппервилля, штат Вирджиния. Меллон, крупный коллекционер американского искусства, подарил ее Национальной галерее искусства в 1965 году, где она поступила под инвентарным номером 1965.16.147. Работа выставлялась несколько раз после приобретения: в художественном музее Джозлин в Омахе, штат Небраска, на выставке «Кэтлин, Бодмер, Миллер: художники-исследователи 1830-х годов» (1967-1974); на длительной выставке в Белом доме (1975-1989); на длительной выставке в резиденции посольства США в Дублине, Ирландия (1992-1993); в Миссисипском музее искусства, музее американского искусства Терры и музее искусств Толедо на выставке «Американский Запад: от мифа к реальности» (2000); и в художественном центре Арканзаса на выставке «Искусство и Овальный кабинет: президентские выборы из музеев страны, 1960-2000» (2004-2005).

Контекст

Джордж Кэтлин (1796-1872) создал две крупные коллекции картин, документирующих коренные народы Америки. Его первая, «Индийская галерея», состоящая из более чем 500 работ 1830-х годов, основана на обширных путешествиях на Запад и сейчас в основном находится в Музее американского искусства Смитсоновского института. Вторая, «Коллекция эскизов», насчитывающая более 600 работ 1950-х и 1960-х годов, представляет собой более поздний возврат к этим темам, часто выполненный в более стандартизированном формате. Сохранившиеся работы из «Коллекции эскизов» были приобретены Американским музеем естественной истории в 1912 году; Пол Меллон впоследствии приобрел более 300 из них при выбытии из инвентаря и в итоге подарил 351 работу Национальной галерее искусства. Картина была включена в обзоры американской живописи Национальной галереи в 1970, 1980 и 1992 годах. Научное внимание к творчеству Кэтлина исследовало сложные динамики его документального проекта, его роль как межкультурного посредника и напряжение между этнографической точностью и художественными условностями в его картинах.

Наследие

Как часть «Коллекции эскизов», работа «Два воина арапахо и женщина» способствует пониманию устойчивого интереса Кэтлина к теме коренных народов Америки на протяжении всей его карьеры, не просто как записи путешествий 1830-х годов, но как продолжающегося проекта репрезентации и сохранения. Включение работы в Национальную галерею искусства после крупного дара Пола Меллона обеспечило ей место в каноне американской живописи и доступность для научного и общественного взаимодействия. История ее выставок, включая длительную экспозицию в Белом доме и в дипломатических учреждениях, указывает на ее функцию как культурного символа американского наследия. Картина также служит важным документом о людях арапахо: Бен-ó-вене, Хукст-ó-вене и их матери, сохраняя их имена и портреты в рамках более широкого исторического документа, который все чаще подвергается критическому переосмыслению с точки зрения этики и политики этнографической репрезентации девятнадцатого века.

Alaeutian Chief and Two Warriors
Alaeutian Chief and Two Warriors, George Catlin

Artist & collection

Portrait of George Catlin

Artist

George Catlin

George Catlin ( KAT-lin; July 26, 1796 – December 23, 1872) was an American lawyer, painter, author, and traveler, who specialized in portraits of Native Americans in the American frontier.

This work is in the public domain (CC0). Image source: National Gallery of Art open access. Spotted an error in this record? Tell us.