Artwork
Дева Мария, являющаяся святым Иоанну Крестителю и Иоанну Богослову

Дева Мария, являющаяся святым Иоанну Крестителю и Иоанну Богослову is an oil painting by the Mannerist artist Dosso Dossi. It dates from 1510 and is held in the collection of the Uffizi Gallery.
About this work
Обзор
Картина изображает явление Девы Марии и примечательна монументальным изображением двух святых и сохранившимися элементами, напоминающими стиль Джорджоне.
Дева Мария, являющаяся святым Иоанну Крестителю и Иоанну Богослову, религиозная картина итальянского феррарского художника Доссо Досси. Изначально выполненная маслом на деревянной доске, работа позже была переведена на холст. Оценки датировки варьируются: некоторые исследователи относят её к 1510 году, другие, к 1520 году или к периоду 1522-1524 годов, тогда как стилистический анализ предлагает дату в четвёртом десятилетии XVI века. Картина изображает явление Девы Марии и примечательна монументальным изображением двух святых и сохранившимися элементами, напоминающими стиль Джорджоне. В настоящее время она находится в галерее Уффици во Флоренции.
Сюжет и значение
Композиция разделена на земной передний план и небесное верхнее пространство. В нижней части две монументальные фигуры мужских святых с нимбами стоят рядом, устремив взор вверх. Слева Иоанн Креститель одет в звериные шкуры и красную драпированную одежду; он держит высокий крест-посох с знаменем, на котором надпись, посвящённая Агнцу Божьему, а его правая рука покоится на раскрытой книге, лежащей на пюпитре; вторая книга находится у его ног, что, возможно, отсылает к теме Контрреформации о лжепророках. Справа Иоанн Богослов одет в оранжевую тунику под тяжёлым зелёным плащом; он держит своё Евангелие под мышкой и сжимает в руке богато украшенную золотую чашу, из которой выходит маленькая змея, что является отсылкой к его чуду обнаружения отравленного напитка. Над ними Дева Мария, одетая в красное платье и синий плащ, держит на коленях обнажённого Младенца Христа, сидя на облаке в сияющем оранжево-жёлтом нимбе. Из окружающих облаков выглядывают маленькие херувимские головки, а в верхнем правом углу виден белый голубь.
Техника и стиль
Произведение изначально было написано маслом на деревянной доске, которая позже была переведена на холст. Палитра включает глубокие красные, зелёные и золотые тона, контрастирующие с тёмными атмосферными коричневыми и серыми оттенками. Сильный направленный свет освещает фигуры сверху, отбрасывая тени вниз. Мазки демонстрируют плавную моделировку лиц и драпировок, контрастирующую с более атмосферной трактовкой облачных форм. Композиция отдаёт приоритет фигурам святых, которые обладают устойчивым положением в пространстве, динамичными позами и точной анатомической проработкой. На заднем плане изображён пейзаж с деревьями, имеющими хлопкоподобные или пучковидные кроны, что является типичным фантастическим элементом в искусстве Доссо Досси. Стилистически картина сохраняет следы влияния Джорджоне, что вместе с анатомической точностью и пространственной конструкцией помогает определить её датировку.
История и провенанс
Картина происходит из собора в Кодигоро. К моменту реставрации в 1975 году произведение уже находилось в посредственном состоянии. Эта консервационная работа позволила восстановить первоначальные качества картины и утвердить её авторство за Доссо Досси. 27 мая 1993 года работа пострадала в результате взрыва на виа деи Джорджофили: ударная волна повредила холст микрочастицами, вызвав отслоение красочного слоя и создав высокий риск утраты краски. Последующая реставрация успешно укрепила основу и удалила старый желтоватый лак, тем самым вернув первоначальную яркость пигментов. Картина остаётся в коллекции галереи Уффици во Флоренции.
Контекст
Доссо Досси был выдающимся художником Феррарской школы. Это произведение отражает более широкие художественные переходы начала XVI века в Северной Италии, сочетая сохраняющуюся атмосферу Джорджоне с растущим акцентом на устойчивое пространственное размещение, динамичные позы и точную анатомическую проработку. Включение второй книги у ног Крестителя, возможно, отсылающей к лжепророкам, свидетельствует об обращении к темам Контрреформации, помещая картину в религиозный и культурный контекст своего времени. Реставрация 15 года сыграла решающую роль в подтверждении авторства Доссо Досси, которое было скрыто из-за ухудшившегося состояния произведения.
Наследие
Сохранность картины и её критическая репутация в значительной степени сформированы историей её консервации. Реставрация 1975 года вернула произведение в канон Доссо Досси, удалив потемневший лак и стабилизировав поверхность. Почти фатальное повреждение во время атаки на виа деи Джорджофили в 1993 году подчеркнуло уязвимость коллекции Уффици, а последующее успешное вмешательство обеспечило сохранность пигментов Доссо и его фантастических пейзажных элементов. Сегодня произведение является ключевым примером феррарского Возрождения в галерее Уффици, задокументированным в научных трудах, таких как каталог коллекции музея 2004 года, составленный Глорией Фосси.
Artist & collection
Artist
Giovanni di Niccolò de Luteri, better known as Dosso Dossi (c. 1489–1542) was an Italian Renaissance painter who belonged to the School of Ferrara, painting in a style mainly influenced by Venetian painting, in…


















