Artwork

Портрет Иоганна Филиппа Шёнборна, курфюрста Майнца

Портрет Иоганна Филиппа Шёнборна, курфюрста Майнца, by Sir Godfrey Kneller, oil, 1666
Портрет Иоганна Филиппа Шёнборна, курфюрста Майнца, by Sir Godfrey Kneller, oil, 1666

Портрет Иоганна Филиппа Шёнборна, курфюрста Майнца is an oil painting by the Dutch Golden Age artist Sir Godfrey Kneller. It dates from 1666 and is held in the collection of the Kunsthistorisches Museum.

About this work

Обзор

В настоящее время картина находится в коллекции Музея истории искусств в Вене, конкретно в Галерее живописи, под инвентарным номером 784.

Портрет Иоганна Филиппа Шёнборна, курфюрста Майнца, масляная живопись на холсте, созданная в 1666 году Готфридом Неллером, позже известным как сэр Годфри Неллер, одним из самых влиятельных портретистов конца XVII, начала XVIII века. Размер полотна составляет 151 на 111,5 сантиметра. На этом портрете в полный рост изображён один из самых могущественных церковных князей Священной Римской империи. В настоящее время картина находится в коллекции Музея истории искусств в Вене, конкретно в Галерее живописи, под инвентарным номером 784. Произведение имеет особое значение как редкий сохранившийся пример работ Неллера из его немецкого и голландского периода, предшествующего на десятилетие его эмиграции в Англию в 1676 году, где он достиг международной известности в качестве главного художника короны. Картина подписана и датирована надписью «Gottfried Kneller fecit A°1666», что предоставляет важные документальные свидетельства для раннего этапа карьеры художника, о котором учёным известно пока немного.

Сюжет и смысл

Портрет изображает Иоганна Филиппа фон Шёнборна (1605-1673), который одновременно занимал посты архиепископа-курфюрста Майнца с 1647 года до своей смерти, епископа Вюрцбурга с 1642 года и епископа Вормса с 1663 года. Его множественные церковные должности сделали его одной из самых влиятельных фигур в Священной Римской империи после Вестфальского мира, а его дипломатические навыки на переговорах по Вестфальскому миру в 1648 году принесли ему современники почётные титулы, включая «Мудрый», «Немецкий Соломон» и «Катон Германии». Иконография отражает его двойственную идентичность как князя и прелата: объёмные чёрные церковные одежды с большим плоским белым воротником и манжетами указывают на его высокий церковный сан, в то время как небольшой украшенный крест на груди и белая кисточка или подвеска обозначают его конкретный ранг в католической иерархии. Его левая рука покоится на поверхности, покрытой драпированной красной тканью, и держит сложенный белый лист бумаги или письмо, возможно, отсылая к его административным обязанностям и дипломатической переписке. Богатый красный акцент драпировки, контрастирующий с преобладающими чёрными и белыми тонами его одежды, вносит ноту княжеского величия, уместную для курфюрста, который также был архиканцлером империи. Сильное освещение слева, концентрирующееся на его лице, руках и воротнике, создаёт драматический акцент на физиономии модели и передаёт как психологическое присутствие, так и институциональный авторитет.

Техника и стиль

Картина написана маслом на холсте, сочетание основы и техники, позволившее Неллеру добиться плавного, контролируемого мазка, очевидного по всей композиции. Техника демонстрирует тщательную лепку лица и рук с полированным финишем, что указывает на влияние голландского портрета Золотого века, в частности Фердинанда Бола, у которого, как известно, Неллер учился в Амстердаме. Палитра сдержанна и целенаправленна: глубокие чёрные и тёплые коричневые тона доминируют, прерываясь контрастным белым воротником, манжетами и сложенным листом бумаги, при этом единственный насыщенный красный акцент драпированной ткани создаёт хроматический фокус. Освещение следует сильной схеме слева направо, освещая черты лица, руки и детали ткани, в то время как фон и значительная часть одежды уходят в тень; такой приём создаёт драматическую объёмность и концентрирует внимание на присутствии модели. Композиция размещает фигуру слегка вне центра на почти чёрном фоне, с фрагментом драпированной ткани с золотой отделкой в верхнем левом углу, добавляющим тонкую ноту церемониального величия. Общая манера письма демонстрирует уже значительное техническое мастерство юного Неллера в балансе между психологической индивидуализацией и формальными требованиями официального портрета.

История и провенанс

Портрет был написан в 1666 году, когда Неллеру было около двадцати лет и он всё ещё работал под своим немецким именем Готфрид Неллер. Картина подписана и датирована надписью «Gottfried Kneller fecit A°1666», что обеспечивает надёжную атрибуцию и хронологию. Провенанс картины документирован с 1808 года, когда она была приобретена у графа Лодрона, хотя более ранняя история владения остаётся не установленной. Позже она попала в коллекцию Музея истории искусств, где сейчас хранится в Галерее живописи под инвентарным номером 784. Произведение также связано с замком Амбрас в Инсбруке, что предполагает возможное его экспонирование или хранение в этом хабсбургском хранилище художественных коллекций. В доступных источниках не зафиксирована история выставок.

Контекст

Этот портрет занимает ключевое место в раннем развитии Неллера, будучи созданным в период между его обучением в Амстердаме у Фердинанда Бола и его окончательным отъездом в Англию в 1676 году. Родившись в Любеке в 1646 году, Неллер был отправлен отцом изучать математику и фортификацию в Голландскую республику, но его художественные склонности привели его в Амстердам, где, согласно различным ранним источникам, он получал наставления от Рембрандта и, более существенно, от Бола. Отсутствие рембрандтовских качеств в его работах заставило современных учёных усомниться в масштабе этого контакта, тогда как влияние Бола явно проявляется. Портрет Шёнборна отражает взаимодействие Неллера с требованиями немецкого княжеского покровительства до его превращения в ведущего английского портретиста своего поколения. Для модели заказ стал частью более широкой модели культурного покровительства: двор Иоганна Филиппа фон Шёнборна в Майнце был значимым центром немецкой политики и культуры в эпоху после Вестфальского мира, а его правление положило начало «эпохе Шёнборнов» (1642-1756), периоду, связанному с самобытным рейнско-франконским барочным стилем. Таким образом, портрет функционировал в политической культуре, ценившей визуальное представление как инструмент власти и династии, даже когда семья Шёнборнов сама возвысилась от мелкой знати до беспрецедентного церковного влияния благодаря стратегическому накоплению епископств и архиепископств.

Наследие

Значение портрета заключается прежде всего в его ценности как документального свидетельства ранней карьеры Неллера, периода, который получил гораздо меньше внимания учёных, чем его английский период с 1676 по 1723 год. Хотя многочисленные публикации о Неллере сосредоточены почти исключительно на его английских годах, портрет Шёнборна 1666 года предоставляет материал для понимания становления художника, который станет главным художником короны, получит рыцарское звание от Вильгельма III в 1692 году и в конечном итоге баронетство от Георга I в 1715 году, высший титул, когда-либо присуждённый художнику в то время. Произведение также свидетельствует об международном охвате репутации Неллера ещё до его английского периода и о циркуляции художественного образования и покровительства между Голландской республикой, немецкими государствами и, в конечном итоге, Англией. Для культурной памяти Иоганна Филиппа фон Шёнборна портрет вносит вклад в визуальную идентичность правителя, чья эпоха впоследствии ностальгически вспоминалась как период процветания и чьё имя стало ассоциироваться с самобытным региональным барочным стилем. Картина остаётся в Музее истории искусств как осязаемая связь как с формирующими годами художника, так и с визуальной культурой церковной княжеской власти в Священной Римской империи.

Judge Gwynne
Judge Gwynne, T. Fragley

Artist & collection

Portrait of Sir Godfrey Kneller

Artist

Sir Godfrey Kneller

Sir Godfrey Kneller, 1st Baronet (born Gottfried Kniller; 8 August 1646 – 19 October 1723) was a German-born British painter.