The Grand Canal in Venice

贝洛托以布面油画完成此作，在建筑部分采用平滑而受控的笔触，而在天空与水面区域则保留更丰富的肌理。光线自右上方射入，照亮部分建筑立面，同时将其他部分投入阴影，在建筑群中营造出微妙的戏剧性。色调以土褐与赭石色主导砖石结构，并与大气及水域部分中的冷蓝与灰调形成对比。学者指出，贝洛托超越了其舅父卡纳莱托的地理描绘范例，在追求更高程度的真实感的同时，亦实现了真正的诗意表达。氛围之光的美感弥漫于被水侵蚀的建筑与更为辉煌的宫殿之间。然而，贝洛托亦对部分建筑进行了重新构图，调整其尺寸以增强整体画面效果，因此该景致并非严格的地理写实。其风格中已在此显现的特征之一，是人物比例修长且头部显著偏小的处理方式。

该画作于 1736 年，部分学者建议将其年代范围扩大至约 1736 至 1740 年。一幅用于此构图的预备素描现藏于达姆施塔特的黑森州立博物馆。该作品最初被归于米凯莱·马里埃斯基或卡纳莱托名下，后更正为贝洛托所作。1890 年 12 月市政决议及 1891 年 5 月正式法令后，里昂市政府从古董商让 - 巴蒂斯特·拉努手中以 6,080 法郎购得此画。其馆藏编号为 B 472。1995 年，该作品由娜塔莉·德·贝塞利埃夫进行保护性修复。2014 年，该画在“灯光节”期间于特雷洛广场的灯光装置活动中展出。

贝尔纳多·贝洛托是威尼斯风景画最杰出实践者卡纳莱托的侄子，其早期训练便在这一家族与职业圈层中展开。《威尼斯大运河》属于贝洛托为旅游市场创作的系列商业风景画之一，这些作品在渴望拥有潟湖城市图像的外国游客间流传。该画作为研究贝洛托成长时期的重要文献而受到学界关注，达米安·彼得曼于 2012 年在让·穆兰里昂第三大学完成了以此为主题的硕士论文。瓦莱丽·拉夫尔涅 - 杜雷编纂的目录，包括 1993 年、1995 年及 2000 年的出版物，确立了该作品在里昂美术馆馆藏中的地位；而卢德米拉·维拉萨米奈肯于 2014 年出版的博物馆指南则使其获得更广泛的公众关注。

该画作持久的重要意义在于它彰显了贝洛托早期摆脱卡纳莱托影响、确立个人建筑绘画风格的独立性。随着其所记录的都市肌理发生变化，该作品的历史文献价值日益凸显：右岸已被拆除的建筑与尚未完工的雷佐尼科宫，为今人提供了已消逝或已转型的十八世纪威尼斯的珍贵 glimpse。自 1891 年入藏里昂以来，该作品已成为法国该馆意大利藏品的重要基石，在更以十九世纪绘画闻名的城市中代表了风景画传统。该画作持续作为理解支撑威尼斯风景画创作的商业与艺术网络的关键参照，并有助于追溯这一时期最杰出的建筑画家之一的艺术发展历程。