بعد الاستحمام (امرأة تجفف نفسها)

استخدم ديجا الزيت على القماش، لكنه عالج الوسط لتحقيق جمالية جافة تشبه الباستيل. ولتحقيق ذلك، تم استخلاص بعض الزيت من الطلاء قبل التطبيق. يتميز السطح بطبقات رقيقة وسائلة من الطلاء دون طبقات سميكة من الإيمباستو، مستخدمًا ضربات فرشاة فضفاضة وواضحة، وحواف ناعمة تترك بعض الأجزاء مرسومة بشكل مسودة وغير مكتملة. يسقط الضوء من الأعلى اليسار، مضيئًا ظهر المرأة والستائر بينما يلقي بظلال على وجهها. تهيمن على لوحة الألوان الأحمر الدافئ والبرتقالي والأبيض الكريمي، مع ظلال بنية تحدد الشكل. يتكون الخلفية من ألواح مسطحة باللون الأحمر البرتقالي مع خطوط داكنة عمودية، وتم إنشاء نمط ورق الجدران عن طريق وضع بقع من الطلاء الرمادي والبرتقالي بأصابع الفنان، تاركةً بصمات أصابع مرئية تحت التكبير. يتميز أسلوب ديجا المتأخر بضربات ثقيلة وموجهة تُشكّل الشكل بإلحاح ملموس، معاملةً الجسد كشكل نحتي بحت.

تم إنشاء اللوحة حوالي عام 1896، وظلت في حيازة ديجا حتى وفاته. تم بيعها من تركة إدغار ديجا في مزاد عُقد في جاليري جورج بيي في باريس من 6 إلى 8 مايو 1918، مدرجةً كقطعة رقم 98. بيعت اللوحة للتاجر أمبرواز فولار. ثم انتقلت بعد ذلك إلى ورثة دي غاليه في باريس، ثم إلى التاجر أو الوكيل روبرت دي بولي. في 30 مايو 1959، اشترى هنري بيرلمان اللوحة، بتيسير من رسالة عام 1958 من جاليري رين درويت تشجع على الشراء. ثم دخلت اللوحة بعد عام 1974 إلى مؤسسة هنري وروز بيرلمان، وانضمت أخيرًا إلى مقتنيات متحف فيلادلفيا للفنون.

تنبثق هذه العمل من المرحلة الأخيرة والأكثر جرأة لديجا في دراسات العري، التي بدأت في أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر وتفاقمت خلال تسعينيات القرن نفسه. خلال هذه الفترة، دفع تدهور بصره، بشكل متناقض، نحو تبسيط أكثر جرأة للشكل ونمذجة أكثر تأكيدًا، مما جعل نساء الحمام المتأخرات لديجا ذات جودة نحتية عالية. على الرغم من أن ديجا استخدم أحيانًا نماذج حية، إلا أنه عادةً ما استند إلى رسومات أولية، ويشير الجسد المعمم في هذه اللوحة إلى أنها تم إنشاؤها من الذاكرة أو من مسودة بدلاً من الملاحظة المباشرة. أصبح الموضوع شبه مجرد لديجا في هذا الوقت، يعمل كمجموعة من المشكلات الشكلية المتعلقة بالكتلة والحركة والضوء. تعكس زواياه التجريبية وتقطيعاته تأثير التصوير الفوتوغرافي والطبعات اليابانية على منهجه في العمل.