Artwork

العملاق

العملاق is an oil painting by the Romanticist artist Francisco de Goya. It dates from 1818 and is held in the collection of the Museo del Prado.

About this work

الموضوع والمعنى

وعلى النقيض، تقترح تحليلات أخرى أن الشخصية تجسّد تهديد الحرب ذاته، وربما تمثل نابليون أو العنف الأعمى، نظرًا لتعبيره المخيف وعينيه المغمضتين.

تُصوّر اللوحة عملاقًا ضخمًا عاريًا يرتفع فوق مشهد جبلي، حيث تحجب السحب فخذيه، ومُقبضتا يديه في وضعية عدوانية أو دفاعية. وفي الأسفل، تمتلئ وادٍ مظلم بالناس والماشية والخيول التي تفر في فوضى عارمة، بينما يبقى حمار وحيد ثابتًا في مكانه، وهو ما فسره بعض الباحثين كرمز للجهل أو عدم الفهم وسط الرعب. تُحلّل العمل على نطاق واسع كاستعارة لحرب شبه الجزيرة، رغم تباين تفسيرات دور العملاق. فتُرجح وجهة نظر، يدعمها نايجل غليندينغ، أن الشخصية مستوحاة من القصيدة الوطنية لخوان باوتيستا أرياثا "نبوءة البرانس"، مما يوحي بأن العملاق يمثل الشعب الإسباني الذي ينهض لمقاومة الغزو النابليوني. وعلى النقيض، تقترح تحليلات أخرى أن الشخصية تجسّد تهديد الحرب ذاته، وربما تمثل نابليون أو العنف الأعمى، نظرًا لتعبيره المخيف وعينيه المغمضتين.

التقنية والأسلوب

رُسِم العملاق بالزيت على قماش، بقياسات 116 × 105 سم، وهو محفوظ في متحف برادو بمدريد. وقد قُورنت تقنيته بتقنية لوحات غويا السوداء، التي نُفّذت أصلاً على جدران كوينتا ديل سوردو، حيث صُوّرت الشخصيات الصغيرة في الوادي السفلي بلمسات سريعة وغير محكّمة تشبه تلك الموجودة في حقل سان إيسيدرو (1788). من الناحية الأسلوبية، يربط نايجل غليندينغ ملامحها، أي الشخصية الضخمة المهددة والحشد المضطرب، بلوحات في سلسلة "الكابريشوس" (1799)، ولا سيما الأرقام 3 و52، وكذلك برسمات في دفاتر رسم غويا. تتوزع التكوين حول انتشار رومانسي عضوي للشخصيات الهاربة بدلاً من الهندسة المحورية العقلانية للنيوكلاسيكية. ويُضيء ضوء كسوف مائل، مقطوع بكتل جبلية، السحب المحيطة بالعملاق ويعزز شعور الاختلال. ومع ذلك، حددت دراسة تقنية عُهد بها إلى برادو نقاط ضعف، وعضلات خشنة، ومعالجة غير واثقة، وفرسانًا يسقطون بشكل غير طبيعي، وهو ما قُضي بعدم اتساقه مع أسلوب غويا، مما دفع بعض الخبراء إلى نسب العمل إلى تلميذه آسينسيو خوليا، رغم أن المتحف أعاد تصنيفه في النهاية على أنه من تأليف "تابع لغويا" غير محدد، ثم أعاد نسبته إلى غويا في عام 2021.

التاريخ والإثبات

يُنسب العملاق تقليديًا إلى فرانسيسكو دي غويا، ويُعتقد أنه رُسم حوالي عام 1808، مع اندلاع حرب شبه الجزيرة، رغم بقاء تاريخ تنفيذه الدقيق مجهولاً. يظهر أول مرجع موثق في جرد عقار زوجة غويا خوسيفا بايو لعام 1812، الذي يصف لوحة لـ "عملاق" بمقاسات تطابق العملاق، ويُشار إليه بعلامة X (لخافيير غويا) والرقم 18. وفي نفس العام، أصبحت اللوحة ملكًا لابن غويا، خافيير غويا. ثم انتقلت إلى ميغيل فرنانديز دوران، ماركيز بيراليس، وبعد وفاته في عام 1833 ورثها حفيده الأكبر بيدرو فرنانديز دوران. سُجّلت اللوحة في عقار باولا بيرنالدي دي كيروس، ماركي بيراليس، في عام 1877، بقيمة 1,500 بيزيتا. وفي عام 1931، أوصى بيدرو فرنانديز دوران باللوحة إلى متحف برادو بمدريد، حيث ظلت منذ ذلك الحين.

يُحتفظ بالعملاق في مجموعة متحف برادو بمدريد منذ عام 1931. دخلت اللوحة مقتنيات المتحف عبر وصية من بيدرو فرنانديز دوران، الذي حصل عليها سابقًا بعد أن كانت مملوكة لابن غويا، خافيير غويا، وماركيز بيراليس. وتشير السجلات التاريخية إلى أن اللوحة كانت مدرجة في عقار باولا بيرنالدي دي كيروس في عام 1877 قبل انتقالها إلى دوران.

أما فيما يتعلق بتاريخ عرضها، فقد استبعد متحف برادو اللوحة بشكل ملحوظ من معرضه الكبير المعنون "غويا في زمن الحرب". رافق هذا القرار إعادة نسب المتحف المؤقتة للعمل إلى آسينسيو خوليا بناءً على التحليل التقني. ولا تزال اللوحة معروضة ضمن قاعات المتحف الخاصة بالقرن التاسع عشر، حيث أعيدت نسبتها رسميًا إلى فرانسيسكو غويا في عام 2021.

السياق

لطالما كان العملاق متورطًا في جدالات حول التأليف والمعنى، مما يعكس عدم اليقين الأوسع بشأن أعمال غويا المتأخرة. حددت دراسة تقنية عُهد بها إلى متحف برادو في عام 2008 شذوذات أسلوبية ومادية غير متسقة مع ممارسة غويا، واكتشفت الشعار "AJ"، مما يشير إلى تأليف تلميذه آسينسيو خوليا؛ ومع ذلك، خلص المتحف في النهاية إلى أن اللوحة من تأليف تابع غير محدد لغويا، تاركًا النسبة غير محلولة. عارض باحثون مثل نايجل غليندينغ هذه إعادة النسب، مجادلين بأن السمات الأسلوبية تتماشى مع أعمال غويا، وأن علامات "AJ" المزعومة كانت أرقام جرد لاحقة.

وقد قُرئ أيقونوغرافيا اللوحة بالتناوب كتحذير من العدوان النابليوني أو كرمز للمقاومة الإسبانية. تربط التفسيرات اللوحة بقصيدة خوان باوتيستا أرياثا لعام 1810 "نبوءة البرانس"، التي تصوّر عملاقًا يرتفع من البرانس لمقاومة الغزو الفرنسي، وهو موضوع وطني يتردد صداه مع تجربة الحرب. تتشارك مطبوعات غويا المعاصرة "كوارث الحرب" واللوحات السوداء مع اللوحة في تكوينها الدرامي المجزأ وشدتها النفسية، مما يضع العملاق ضمن القوس الأوسع لاستعاراته الرومانسية المتأخرة.

الإرث

تم الاستشهاد بالعملاق مرارًا وتكرارًا كصورة معادية للحرب أساسية في الخطاب التاريخي الفني، مما رسّخ الجدل المبكر في عصر الرومانسية حول قدرة الفن على تمثيل الصدمة الجماعية. وتُفسّر تكوينها المقلق، حيث يطلّ عملاق ضخم غاضب أعمى على حشد مذعور، مرارًا وتكرارًا كاستعارة بصرية لمقاومة إسبانيا للغزو النابليوني، بشكل مباشر من خلال توافقها مع القصيدة الوطنية لخوان باوتيستا أرياثا "نبوءة البرانس". وتذبذب الاستقبال اللاحق بين نسب العمل إلى غويا وتلميذه آسينسيو خوليا، حيث شكّلت تقرير المتحف التقني لعامي 2008-2009 في البداية في يد غويا قبل إعادة تأكيد تأليفه في عام 2021 بعد إعادة تثبيت مقتنيات المتحف الخاصة بالقرن التاسع عشر. وعلى الرغم من هذه الجدل، دخلت اللوحة العرض الدائم في برادو في عام 1931 وتظل حجر الزاوية في مناقشات أسلوب غويا المتأخر والاستعارة الرومانسية. وقد اعترف صانعو أفلام معاصرون مثل غييرمو ديل تورو بتأثيرها على التمثيلات السينمائية للحجم الوحشي والصراع الكارثي.