Artwork

The Colossus

The Colossus is an oil painting by the Romanticist artist Francisco de Goya. It dates from 1818 and is held in the collection of the Museo del Prado. «Колосс» (исп.

About this work

Сюжет и значение

Внизу, в тёмной долине, люди, скот и лошади беспорядочно разбегаются в панике, тогда как одинокий осёл остаётся неподвижным.

На полотне изображён гигантский обнажённый великан, возвышающийся над горным пейзажем: облака скрывают его бёдра, а сжатые кулаки выдают агрессивную или оборонительную позу. Внизу, в тёмной долине, люди, скот и лошади беспорядочно разбегаются в панике, тогда как одинокий осёл остаётся неподвижным. Некоторые исследователи истолковывают осла как символ невежества или неспособности осознать ужас происходящего. Картина широко анализируется как аллегория Пиренейской войны, хотя интерпретации роли великана расходятся. Согласно одной точке зрения, которую разделяет Nigel Glendinning, фигура восходит к патриотической поэме Juan Bautista Arriaza «Пиренейское пророчество», где великан олицетворяет испанский народ, восстающий против наполеоновского нашествия. Иные исследователи полагают, что фигура воплощает саму угрозу войны, возможно, символизируя Наполеона или слепое насилие, что подтверждается её угрожающим выражением лица и закрытыми глазами.

Техника и стиль

«Колосс» выполнен маслом на холсте размером 116 × 105 см и хранится в музее Прадо в Мадриде. Его техника сравнивалась с техникой «Чёрных картин» Гойи, первоначально созданных на стенах Квинта дель Сордо: мелкие фигуры в нижней части долины написаны быстрыми, свободными мазками, подобными тем, что встречаются в «Лугу Сан Исидро» (1788). Nigel Glendinning прослеживает стилистические черты полотна, прежде всего грозную гигантскую фигуру и взволнованную толпу, до листов «Каприсов» (1799), в частности № 3 и 52, а также до рисунков в альбомах Гойи. Композиция построена на романтическом, органическом рассеивании бегущих фигур, а не на рациональной, осевой геометрии неоклассицизма. Сумеречный, косо падающий свет, прерываемый массивами гор, выделяет облака, опоясывающие колосса, и усиливает ощущение дисбаланса. Тем не менее техническое исследование, проведённое по заказу Прадо, выявило слабости: грубая мускулатура, неуверенная манера письма, нереалистичное падение всадника с коня, что, по мнению некоторых экспертов, несвойственно манере Гойи и позволяет приписать работу его ученику Asensio Juliá, хотя музей в итоге переклассифицировал произведение как работу неопределённого «последователя Гойи», а в 2021 году вновь приписал его Гойе.

История и провенанс

«Колосс» традиционно приписывается Francisco de Goya и, как полагают, был написан около 1808 года, на заре Пиренейской войны, хотя точная дата создания неизвестна. Первое документальное упоминание содержится в инвентаре имущества жены Гойи Josefa Bayeu 1812 года, где описывается картина «гиганта» с размерами, совпадающими с «Колоссом», помеченная буквой X (Javier Goya) и номером 18. В том же году полотно перешло в собственность сына художника, Javier Goya. Затем оно оказалось у Miguel Fernández Durán, маркиза де Пералес, а после его смерти в 1833 году унаследовано правнуком, Pedro Fernández Durán. Картина зафиксирована в инвентаре Paula Bernaldo de Quirós, маркизы де Пералес, 1877 года с оценкой 1500 песет. В 1931 году Pedro Fernández Durán завещал полотно музею Прадо в Мадриде, где оно находится по сей день.

«Колосс» входит в собрание музея Прадо в Мадриде с 1931 года. Картина попала в музей по завещанию Pedro Fernández Durán, который приобрёл её после владения сына Гойи, Javier Goya, и маркиза де Пералес. Исторические записи указывают, что полотно было перечислено в имуществе Paula Bernaldo de Quirós в 1877 году, прежде чем перейти к Durán.

Что касается истории выставок, музей Прадо примечательно исключил картину из крупной выставки «Гойя в военное время». Это решение совпало с временной реатрибуцией произведения Asensio Juliá на основании технического анализа. Картина по-прежнему экспонируется в залах музея, посвящённых искусству XIX века, где её официальная атрибуция была восстановлена в пользу Francisco Goya в 2021 году.

Контекст

«Колосс» давно остаётся предметом дискуссий об авторстве и значении, отражая более широкие неопределённости в отношении поздних работ Гойи. Техническое исследование 2008 года, проведённое по заказу музея Прадо, выявило стилистические и материальные аномалии, несовместимые с практикой Гойи, а также обнаружило монограмму «AJ», что указывало на авторство его ученика Asensio Julià; однако музей в конечном счёт пришёл к выводу, что картина написана неустановленным последователем Гойи, оставив атрибуцию нерешённой. Исследователи, в том числе Nigel Glendinning, оспаривали эту реатрибуцию, утверждая, что стилистические особенности соответствуют творчеству Гойи, а якобы обнаруженные знаки «AJ» являются поздними инвентарными номерами.

Иконография полотна истолковывалась то как предостережение о наполеоновской агрессии, то как символ испанского сопротивления. Интерпретации связывают его с поэмой Juan Bautista Arriaza 1810 года «Пиренейское пророчество», где гигант восстает из Пиренеев, чтобы противостоять французскому нашествию, патриотическая тема, созвучная военному опыту. Современные Гойе офорты «Бедствия войны» и «Чёрные картины» разделяют драматическую, фрагментарную композицию и психологическую напряжённость «Колосса», помещая произведение в более широкий контекст его поздних романтических аллегорий.

Наследие

«Колосс» неоднократно упоминался как ключевое Antikriegsbild (антиваенное изображение) в арт-историческом дискурсе, закрепившись в ранних романтических дебатах о способности искусства представлять коллективную травму. Его тревожная композиция, где гигантская, слепо яростная фигура возвышается над охваченной паникой толпой, неоднократно интерпретировалась как визуальная метафора испанского сопротивления наполеоновскому нашествию, прежде всего через ассоциацию с патриотической поэмой Juan Bautista Arriaza «Profecía del Pirineo». В последующем восприятие колебалось между атрибуциями Гойе и его ученику Asensio Julià: технический отчёт Прадо 2008-2009 годов изначально поставил под сомнение авторство Гойи, прежде чем оно было восстановлено в 2021 году после реatorganизации залов музея, посвящённых искусству XIX века. Несмотря на эти споры, картина вошла в постоянную экспозицию Прадо в 1931 году и остаётся краеугольным камнем в дискуссиях о позднем стиле Гойи и романтической аллегории. Современные кинематографисты, в том числе Guillermo del Toro, признавали её влияние на кинематографические представления о чудовищном масштабе и катастрофическом конфликте.