Artwork

حمامات

حمامات, by Otto Mueller, distemper, 1916
حمامات, by Otto Mueller, distemper, 1916

حمامات is a distemper painting by Otto Mueller. It dates from 1916 and is held in the collection of the National Gallery of Art.

About this work

نظرة عامة

تجسد اللوحة انشغال مولر مدى الحياة بالموضوع العاري في الطبيعة، وهو موضوع شغل تفكيره طوال مسيرته الفنية وتميز به كأحد أكثر الرسامين شعورية ضمن حركة دي برücke.

حمامات هي لوحة رسمها الفنان الألماني التعبيري أوتو مولر عام 1916، نفذت باستخدام تقنية التمبر على القماش الخشن، وتبلغ أبعادها 120.7 في 95.3 سنتيمتراً. تُحفظ اللوحة ضمن مقتنيات المتحف الوطني للفنون في واشنطن العاصمة، حيث تُعرض في الميزانين بالمبنى الشرقي، قاعة E217. وقد تم التبرع بها للمتحف في عام 2020 من قبل أرنولد أ. سالزمان وجوان ر. سالزمان من ساندز بوينت، نيويورك، وتحمل رقم الدخول 2020.112.3. تجسد اللوحة انشغال مولر مدى الحياة بالموضوع العاري في الطبيعة، وهو موضوع شغل تفكيره طوال مسيرته الفنية وتميز به كأحد أكثر الرسامين شعورية ضمن حركة دي برücke. وقد عززت اقتناء المتحف الوطني للفنون لهذه اللوحة بشكل كبير مقتنياته من اللوحات التعبيرية الألمانية.

الموضوع والدلالة

تُظهر اللوحة ثلاث شخصيات نسائية عارية في مشهد طبيعي مضغوط. تقف الشخصية على اليسار وذراعاها مرفوعتان إلى رأسها، بينما تقف الشخصية على اليمين ورأسها منحني وذراعها معلقة للأسفل. وبينهما وخلفهما، تجلس شخصية أصغر حجمًا منحنية للأمام ويديها قرب قدميها. الخلفية توحي بوجود أوراق شجر وأشجار. يمثل هذا الترتيب للحمامات في الطبيعة الموضوع الفني المركزي لمولر: وحدة الإنسان والطبيعة. وتعكس الجودة الأركادية والخلابة للمشهد سعيه نحو التبسيط المتناغم، مستلهماً من تأثيرات الفن الرمزي والفن البدائي. وتشير أوضاع الشخصيات ودمجها في المشهد الطبيعي إلى طابع خالد وطقسي أكثر منه تحديدًا سرديًا. تضيف اللمسات الحمراء التي تظهر بين الحين والآخر في العشب والأوراق تنقيطًا لونيًا دقيقًا إلى لوحة الألوان الترابية السائدة، ربما مستحثة الحيوية أو الغريزة الجنسية الكامنة داخل الإطار الطبيعي.

التقنية والأسلوب

نفذ مولر لوحة حمامات باستخدام تقنية التمبر على القماش الخشن، وهو مزيج من الوسط والدعامة فضله طوال مسيرته الفنية. تنتج تقنية التمبر، التي تستخدم الصبغ المربوط بالغراء الحيواني أو الحجم بدلاً من الزيت، السطح الباهت والملمس المميز المرئي في العمل. يساهم دعم القماش الخشن في المادية الخشنة وغير المصقولة للوحة. بصريًا، تكون لوحة الألوان باهتة وترابية، يهيمن عليها نغمات الأوكرة والسيينا الدافئة للأجسام مقابل النغمات الخضراء والبنيّة الأبرد في المحيط. تظهر ضربات الفرشاة بوضوح، وهي سريعة وغير ممزوجة، مع خطوط خارجية داكنة تحدد الشخصيات. هناك القليل من النمذجة التقليدية للضوء والظل؛ فالأشكال مسطحة ومبسطة عمدًا. يعكس هذا النهج إعجاب مولر بالفن المصري ورغبته في تحقيق تبسيط متناغم للشكل واللون والخط. التكوين مضغوط بشكل ملحوظ، حيث تملأ الشخصيات معظم الإطار، مما يخلق علاقة حميمة، بل وكبيرة، بين المشاهد والموضوع، مما يزيد من الحدة العاطفية الفورية للعمل.

التاريخ وسلسلة الملكية

تم إنشاء اللوحة عام 1916، خلال فترة معقدة في حياة مولر. فقد تطوع للخدمة العسكرية في الحرب العالمية الأولى، حيث خدم بين عامي 1916 و1917، مما يجعل هذه العمل نتاج نافذة زمنية قصيرة بين تجنيده ونشره الفعلي. عُرضت اللوحة عام 1917 في المعرض الفني الألماني الكبير في دوسلدورف، حيث ظهرت تحت الرقم 669 في الكتالوج. بعد هذا المعرض المبكر، انتقلت اللوحة إلى مقتنيات أرنولد أ. سالزمان وجوان ر. سالزمان من ساندز بوينت، نيويورك. احتفظت عائلة سالزمان باللوحة لعقود قبل التبرع بها للمتحف الوطني للفنون في عام 2020. خلال فترة امتلاكهم، تم تضمينها في معرض اللوحات التعبيرية الألمانية من مقتنيات عائلة سالزمان في المتحف الوطني للفنون من عام 2001 إلى 2002، وهو ما سبق تبرعها النهائي بحوالي عقدين من الزمن.

السياق

وُلد أوتو مولر في ليباو، سيليزيا عام 1874، وتلقى تدريبه الأولي كرسام حجر في غورليتس وبريسلاو قبل دراسته في أكاديمية دريسدن للفنون بين عامي 1896 و1898. انتقل إلى برلين عام 1908، حيث تحول أسلوبه نحو التعبيرية. في عام 1910، انضم إلى نويه زيسيشون وأصبح لاحقًا عضوًا في دي برücke، المجموعة القائمة في دريسدن والتي ضمت إرنست لودفيغ كيرشنر، ماكس بيكمان، وإريش هيكيل. عرض معهم في معرض بلو رايدر في ميونيخ ومعرض كولونيا سوندربوند عام 1912. بعد تفكك دي برücke عام 1913، حافظ مولر على علاقات وثيقة مع كيرشنر وهيكيل. أصبح أستاذًا في أكاديمية بريسلاو عام 1920، حيث درّس حتى وفاته عام 1930. استهدفت أعمال مولر، بما في ذلك هذه اللوحة، لاحقًا من قبل النظام النازي؛ ففي عام 1937، تم مصادرة أكثر من 357 من أعماله من المتاحف الألمانية بوصفها فنًا منحطًا، ونُهبت أعمال إضافية من جامعي يهود. عانت سمعته بعد وفاته تحت حملة التطهير الثقافي النازية، رغم أن أهميته ضمن التعبيرية الألمانية تم الاعتراف بها بشكل متزايد في الأبحاث اللاحقة.

الإرث

تحتل لوحة حمامات لمولر مكانة هامة ضمن المجمع الأوسع للوحات العارية التعبيرية الألمانية. عاد الفنان إلى موضوع الحمامات بشكل متكرر طوال مسيرته الفنية، منتجًا اختلافات في الرسم والطباعة والوسائط المطبوعة. توجد طباعة حجرية بعنوان حمامات مؤرخة عام 1920 ضمن مقتنيات متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون، مما يثبت استمرارية ومرونة هذا الموضوع عبر الوسائط المختلفة. يمتلك المتحف الوطني للفنون أيضًا عملًا مرتبطًا، وهو رسم بالحبر والقلم وأقلام التلوين بعنوان حمامات تم شراؤه عبر ليسينغ ج. روزنوالد في الفترة 1950-1951، مما يوفر رؤية مقارنة لمعالجة مولر الرسومية للموضوع. يمتلك معهد ديترويت للفنون عملًا لاحقًا، وهما حمامتان من الفترة بين 1928 و1930، نفذت باستخدام أقلام التلوين، والباستيل، والألوان المائية، والفرشاة والحبر الأسود، مما يظهر استمرارية انخراط مولر مع الشخصيات العارية المزدوجة والمجمعة. يضمن التبرع بلوحة حمامات لعام 1916 إلى المتحف الوطني للفنون في عام 2020 استمرار ظهور اللوحة وحصولها على الاهتمام الأكاديمي ضمن أهم مجموعة للفن العام الأمريكي، حيث تعمل كنموذج تمثيلي للمساهمة المميزة لمولر في التصوير التعبيري واستكشافه الدائم للجسم البشري في الطبيعة.

Bathers
Bathers, Samuel Halpert

Artist & collection

Portrait of Otto Mueller

Artist

Otto Mueller

Otto Mueller (16 October 1874 – 24 September 1930) was a German painter and printmaker of the Die Brücke expressionist movement.

This work is in the public domain (CC0). Image source: National Gallery of Art open access. Spotted an error in this record? Tell us.