Artwork

Bathers

Otto Mueller , 1916

Bathers is a distemper painting by Otto Mueller. It dates from 1916 and is held in the collection of the National Gallery of Art.

About this work

개요

Bathers 는 1916 년 독일 표현주의 화가 오토 뮐러가 마른 물감으로 모포에 그린 작품으로, 크기는 120.7 센티미터 곱하기 95.3 센티미터이다. 이 작품은 워싱턴 D.C. 내셔널 갤러리 오브 아트의 소장품으로, 이스트 빌딩 메자닌의 E217 갤러리에 전시되어 있다. 2020 년 뉴욕 샌즈 포인트의 아놀드 A. 솔츠먼과 조안 R. 솔츠먼이 기증했으며, 소장 번호는 2020.112.3 이다. 이 그림은 뮐러가 평생 추구해 온 풍경 속 누드라는 주제를 잘 보여준다. 이 주제는 그의 전 생애를 통해 일관되게 다루어졌으며, 그를 Die Brücke 운동에서 가장 서정적인 화가 중 한 명으로 자리매김하게 했다. 내셔널 갤러리 오브 아트의 이 작품 획득은 독일 표현주의 회화 소장품을 크게 강화했다.

주제와 의미

풀과 나뭇잎에 드문드문 나타나는 붉은색 강조점은 전체적으로 흙빛 톤인 색채에 미묘한 색조적 포인트를 더하며, 자연적 설정 속에서 생명력이나 잠재적 에로티시즘을 연상시킨다.

이 그림은 압축된 풍경 배경 속에 세 명의 누드 여성 인물을 묘사하고 있다. 왼쪽 인물은 양팔을 머리 위로 들어 올린 채 서 있고, 오른쪽 인물은 고개를 숙인 채 한 팔을 아래로 늘어뜨린 채 서 있다. 두 인물 사이와 뒤쪽에는 더 작은 크기의 앉은 인물이 손이 발 근처에 오도록 몸을 앞으로 굽히고 있다. 배경은 나뭇잎과 나무를 암시한다. 자연 속 목욕객들의 이러한 배열은 뮐러의 핵심 예술 주제인 인간과 자연의 일치를 구현한다. 이 장면의 아르카디아적이고 목가적인 질감은 상징주의와 원시 미술의 영향을 받아 이루어낸 조화로운 단순화를 추구한 그의 예술적 지향을 반영한다. 인물들의 자세와 풍경 속 통합은 서사적 구체성보다는 시간 초월적이고 의식적인 성격을 시사한다. 풀과 나뭇잎에 드문드문 나타나는 붉은색 강조점은 전체적으로 흙빛 톤인 색채에 미묘한 색조적 포인트를 더하며, 자연적 설정 속에서 생명력이나 잠재적 에로티시즘을 연상시킨다.

기법과 양식

뮐러는 Bathers 를 모포에 마른 물감으로 제작했는데, 이는 그가 전 생애에 걸쳐 선호했던 재료와 지지체의 조합이다. 동물 접착제나 크기를 사용하여 안료를 결합하는 마른 물감 기법은 유화 대신 사용되며, 이 작품에서 보이는 특유의 무광택이고 질감 있는 표면을 만들어낸다. 모포 지지체는 그림의 거칠고 정제되지 않은 물리적 특성에 기여한다. 시각적으로 팔레트는 차분하고 흙빛이며, 따뜻한 옐로우와 시에나 톤으로 묘사된 신체와 주변의 차가운 녹색과 갈색이 대비를 이룬다. 붓터치는 뚜렷하고 스케치 같으며 섞이지 않았으며, 어두운 페인트 윤곽선이 인물들을 정의한다. 빛과 그림자의 전통적 모델링은 거의 없으며, 형태는 의도적으로 평면화되고 단순화되었다. 이 접근 방식은 이집트 미술에 대한 뮐러의 존경심과 형태, 색채, 윤곽의 조화로운 단순화를 달성하려는 그의 열망을 반영한다. 구도는 특히 압축되어 인물이 프레임 대부분을 차지하며, 관람자와 주제 사이의 친밀하고 거의 폐쇄공포증적인 관계를 만들어 작품의 감정적 즉각성을 강화한다.

역사와 소장 이력

이 그림은 뮐러의 삶에서 복잡한 시기인 1916 년에 제작되었다. 그는 제1 차 세계대전 중 군 복무를 자원하여 1916 년부터 1917 년까지 복무했는데, 이 작품은 입대와 실제 파병 사이의 짧은 기간 동안의 산물이다. 이 그림은 1917 년 뒤셀도르프에서 열린 그로세 도이체 쿤스트아우스스텔룽에서 전시되었으며, 카탈로그에서 669 번으로 등재되었다. 이 초기 전시 이후, 작품은 뉴욕 샌즈 포인트의 아놀드 A. 솔츠먼과 조안 R. 솔츠먼의 소장품으로 넘어갔다. 솔츠먼 부부는 2020 년 내셔널 갤러리 오브 아트에 기증하기 전까지 수십 년간 이 그림을 소장했다. 소유 기간 동안 이 작품은 2001 년부터 2002 년까지 내셔널 갤러리 오브 아트에서 열린 솔츠먼 가족 컬렉션의 독일 표현주의 회화 전시에 포함되었으며, 이는 최종 기증보다 약 20 년 앞선 것이었다.

맥락

오토 뮐러는 1874 년 실레지아의 리바우에서 태어났으며, 처음에는 괴를리츠와 브레슬라우에서 석판화 제작자로 훈련을 받았고, 1896 년부터 1898 년까지 드레스덴 아카데미 오브 아트에서 수학했다. 그는 1908 년 베를린으로 이주하여 양식이 표현주의로 전환되었다. 1910 년 그는 노이제세손에 합류했으며, 이후 에른스트 루트비히 키르히너, 막스 페히슈타인, 에리히 헤켈을 포함한 드레스덴 기반 그룹인 Die Brücke 의 회원이 되었다. 그는 1912 년 뮌헨의 블라우에 라이터 전시와 쾰른의 Sonderbund 전시에서 이들과 함께 전시했다. Die Brücke 가 1913 년 해산된 후 뮐러는 키르히너와 헤켈과 긴밀한 관계를 유지했다. 그는 1920 년 브레슬라우 아카데미의 교수가 되어 1930 년 사망할 때까지 가르쳤다. 뮐러의 작품, 이 그림을 포함하여, 나중에 나치 정권에 의해 표적이 되었다. 1937 년 독일 박물관에서 그의 작품 357 점 이상이 퇴폐 미술로 압수되었고, 추가 작품들은 유대인 수집가들로부터 약탈당했다. 그의 사후 평판은 나치의 문화 정화 정책으로 인해 훼손되었으나, 이후 학문 연구를 통해 독일 표현주의 내에서의 그의 중요성은 점차 인정받고 있다.

유산

뮐러의 Bathers 는 독일 표현주의 누드 회화의 더 넓은 작품군 내에서 중요한 위치를 차지한다. 이 화가는 전 생애에 걸쳐 목욕객 모티프를 반복적으로 다루며 회화, 드로잉, 판화 매체에서 변형을 만들어냈다. 1920 년작 Bathers 라는 제목의 석판화가 로스앤젤레스 카운티 미술관 소장품에 존재하며, 이 주제가 매체를 초월하여 지속되고 적응되었음을 보여준다. 내셔널 갤러리 오브 아트 또한 관련 작품인 Bathers 라는 제목의 펜과 잉크에 컬러 크레용 드로잉을 소장하고 있는데, 이는 1950 년에서 1951 년 사이 레싱 J. 로젠발드를 통해 획득한 것으로, 뮐러의 이 주제에 대한 그래픽적 처리에 대한 비교적 통찰을 제공한다. 디트로이트 미술관은 1928 년에서 1930 년 사이에 제작된 Later work인 Two Bathers 를 소장하고 있으며, 크레용, 파스텔, 수채화, 붓과 검은 잉크로 제작되어 뮐러가 짝을 이룬 및 그룹화된 누드 인물과 어떻게 오랫동안 관계를 맺었는지를 보여준다. 2020 년 1916 년작 Bathers 가 내셔널 갤러리 오브 아트에 기증됨으로써, 이 그림은 미국 공공 미술에서 가장 중요한 컬렉션 내에서 지속적인 가시성과 학술적 관심을 보장받게 되었으며, 표현주의 형상화에 대한 뮐러의 독특한 기여와 자연 속 인간 형상에 대한 그의 지속적인 탐구의 대표적 예시로 기능하고 있다.