Artwork

入浴者

Otto Mueller , 1916

入浴者 is a distemper painting by Otto Mueller. It dates from 1916 and is held in the collection of the National Gallery of Art.

About this work

概要

『入浴者』は、ドイツ表現主義の画家オットー・ミュラーが1916年に制作した絵画で、麻布にテンペラで描かれ、120.7センチメートル×95.3センチメートルのサイズです。この作品はワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー・オブ・アートの所蔵品であり、イースト・ビルのメザニン、ギャラリーE217に展示されています。2020年、ニューヨーク州サンドスポイントのアノルドA.サルツマンとジョアンR.サルツマンによって寄贈され、所蔵番号は2020.112.3です。この絵画は、ミュラーが生涯を通じて取り組んだ「風景の中の裸体」というテーマを体現しており、このテーマは彼のキャリア全体を貫き、ディ・ブリュッケ運動の中で最も詩的な画家の一人として彼を際立たせました。ナショナル・ギャラリー・オブ・アートによるこの作品の収蔵は、同館のドイツ表現主義絵画のコレクションを著しく強化しました。

主題と意味

この絵画は、圧縮された風景の中で3人の裸体の女性像を描いています。左側の人物は両手を頭上に掲げて立ち、右側の人物は頭を垂れ、片腕を下げた姿勢で立っています。その間、後ろには小さな座った人物が身をかがめ、手を足の近くに置いています。背景には葉や木々が暗示されています。自然の中に入浴者たちが配置されたこの構図は、ミュラーの中心的な芸術主題である「人間と自然の一体化」を体現しています。この情景のアルカディア的、牧歌的な質は、象徴主義やプリミティブな芸術の影響を受けながら、調和のとれた単純化を追求した彼の姿勢を反映しています。人物のポーズや風景への統合は、物語的な具体性というよりも、時を超えた儀式的な性質を示唆しています。草地や葉の間に散在する赤いアクセントは、全体的に土色のパレットに微妙な色彩の句読点を加え、自然の環境の中で生命力や潜在的な官能性を喚起しているかもしれません。

技法と様式

ミュラーは『入浴者』を麻布にテンペラで制作しました。この媒体と支持体の組み合わせは、彼のキャリアを通じて好んだものです。テンペラ技法は、油ではなく動物の接着剤やサイズで顔料を結合させるもので、この作品に見られる特徴的なマットで質感のある表面を生み出します。麻布という支持体は、絵画の粗く未精製の物理性に寄与しています。視覚的には、パレットは抑えられ、土色を基調としており、暖かいオッカーとシエナのトーンで描かれた人体が、周囲のより冷たい緑や茶色と対比しています。筆致は明瞭で、スケッチ風であり、ぼかしがかけられておらず、暗い塗料の輪郭線で人物が定義されています。光と影の伝統的なモデリングはほとんどなく、形態は意図的に平坦化され、単純化されています。このアプローチは、ミュラーの古代エジプト美術への敬意と、形態、色彩、輪郭の調和のとれた単純化を達成したいという願望を反映しています。構図は特に圧縮されており、人物がフレームの大部分を占め、鑑賞者と主題の間に親密で、ほぼ閉鎖的な関係を作り出し、作品の感情的な即時性を増幅させています。

歴史と来歴

この絵画は1916年に制作されました。これはミュラーの人生における複雑な時期でした。彼は第一次世界大戦で兵役に志願し、1916年から1917年まで服役しており、この作品は召集から実際の配備までの短い期間の産物と言えます。この絵画は1917年にデュッセルドルフで開催されたグロッセ・ドイチェ・クンストアウスシュテッルングで展示され、カタログでは669番として掲載されました。この初期の展示の後、この作品はニューヨーク州サンドスポイントのアノルドA.サルツマンとジョアンR.サルツマンのコレクションに入りました。サルツマン夫妻は数十年にわたりこの絵画を所有し、2020年にナショナル・ギャラリー・オブ・アートに寄贈しました。所有期間中、この作品は2001年から2002年にかけてナショナル・ギャラリー・オブ・アートで開催された「サルツマン家コレクションからのドイツ表現主義絵画」展に含まれており、最終的な寄贈の約20年前のことでした。

背景

オットー・ミュラーは1874年にシレジアのリバウで生まれ、最初はグレーリッツとブレスラウでリトグラファーとして訓練を受け、その後1896年から1898年までドレスデン美術アカデミーで学びました。1908年にベルリンに移住し、そこで彼の様式は表現主義へと移行しました。1910年にノイエ・ゼツェシオンに参加し、その後、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー、マックス・ペヒシュタイン、エーリヒ・ヘッケルらを含むドレスデン発祥のグループ、ディ・ブリュッケのメンバーとなりました。1912年にはミュンヘンのブルーレ・ライダー展やケルンのゾンダーブンデ展で彼らと共に展示を行いました。1913年にディ・ブリュッケが解散した後、ミュラーはキルヒナーやヘッケルとの親密な関係を維持しました。1920年にブレスラウ美術アカデミーの教授となり、1930年の死去まで教鞭を執りました。ミュラーの作品、この絵画を含め、後にナチス政権によって標的とされました。1937年には、退廃芸術としてドイツの美術館から357点以上の作品が没収され、さらにユダヤ人収集家から略奪された作品もありました。ナチスの文化浄化により彼の死後の評価は傷つきましたが、その後の研究においてドイツ表現主義における彼の重要性は次第に認識されるようになりました。

遺産

ミュラーの『入浴者』は、ドイツ表現主義の裸体絵画のより広範な作品群の中で重要な位置を占めています。この画家はキャリアを通じて繰り返し入浴者のモチーフに戻り、絵画、素描、版画など様々な媒体で変奏を生み出しました。1920年作の『入浴者』というタイトルのリトグラフがロサンゼルス郡立美術館のコレクションに存在し、この主題が媒体を超えて持続し、適応性を持っていたことを示しています。ナショナル・ギャラリー・オブ・アートはまた、関連する作品として、1950年から1951年にレッシングJ.ローズンワルドを通じて収蔵された、ペンとインクに色クレヨンを加えた『入浴者』の素描を所蔵しており、ミュラーのこの主題に対するグラフィックな扱いについての比較的な洞察を提供しています。デトロイト美術研究所は、1928年から1930年の間に制作された後期の作品『二人の入浴者』を所蔵しており、クレヨン、パステル、水彩、筆と黒インクで制作されており、ミュラーがペアやグループの裸体像に取り組んだことが長期間にわたっていたことを示しています。2020年に1916年作の『入浴者』がナショナル・ギャラリー・オブ・アートに寄贈されたことは、アメリカの公共芸術の中で最も重要なコレクションにおいて、この絵画の継続的な可視性と学術的な注目を保証するものであり、表現主義的な造形におけるミュラーの独自の貢献と、自然の中での人体の探求の永続性を体現する代表的な例となっています。