Artwork

ربما وليام شيلدون

ربما وليام شيلدون is an oil painting by the Romanticist artist Asahel Powers. It dates from 1831 and is held in the collection of the National Gallery of Art.

About this work

نظرة عامة

ربما وليام شيلدون هي لوحة زيتية على خشب رسمها نحو عام 1831 الفنان الأمريكي المتجول أساهيل باورز، الذي كان نشطًا في نيو إنجلاند خلال القرن التاسع عشر المبكر.

ربما وليام شيلدون هي لوحة زيتية على خشب رسمها نحو عام 1831 الفنان الأمريكي المتجول أساهيل باورز، الذي كان نشطًا في نيو إنجلاند خلال القرن التاسع عشر المبكر. تقيس اللوحة 104.4 سم × 78.7 سم (41 1/8 بوصة × 31 بوصة)، وهي محفوظة حاليًا في مجموعة معرض الفن الوطني في واشنطن، برقم القيد 1953.5.50، بعد شرائها في عام 1953 كهدية من إدغار ويليام وبرنيس كرايسلر غاربش. تجسد هذه العمل المرحلة المبكرة من فن باورز في رسم البورتريه، وتحتل مكانة مهمة في دراسة الرسم الأمريكي البدائي، رغم بقاء هوية المصور غامضة على الرغم من الافتراضات الراسخة منذ زمن طويل.

الموضوع والدلالة

تُظهر اللوحة سيدًا جالسًا يشغل ثلثي اليمين من التكوين، حيث يتجه جسده نحو المشاهد بينما ينظر وجهه قليلاً إلى اليسار. يرتدي معطفًا أسود، وسروالًا داكنًا، وياقة بيضاء عالية، وربطة عنق مخططة بالأحمر والأخضر، ويحمل قبعة سوداء ذات شريط أصفر في يده اليسرى. تستقر يده اليمنى على حافة طاولة خشبية، ممسكةً بجسم صغير داكن اللون. خلفه على اليسار، توجد رف خشبي يحمل ثمانية كتب مكدسة ذات أغلفة ذهبية وحمراء وسوداء. تدل رمزيات الملابس والإكسسوارات على مكانة طبقية وسطى محترمة: المعطف الرسمي وربطة العنق، والقبعة كإكسسوار للسيد، ولا سيما الكتب التي تدل على القدرة على القراءة والاهتمامات الفكرية. يتبع عرض المصور المباشر والهادئ، وإدراج رموز المكانة هذه، تقاليد الرسم الأمريكي المبكر، حيث كانت الأشياء ترمز إلى الهوية الاجتماعية. يعكس عنوان اللوحة عدم اليقين الدائم بشأن هوية المصور. تنص نقشة على ظهر بورتريه مرافق، لم تعد مرئية حاليًا لكنها معروفة من خلال صورة، على أنها السيدة ج. بي. شيلدون / يونيونفيل، أوهايو، مما أدى إلى تحديد الزوجين منذ زمن طويل على أنهما السيد والسيدة ج. بي. شيلدون من يونيونفيل، أوهايو. ومع ذلك، أثبتت الأبحاث التي أجراها سكان منزل ج. بي. شيلدون أن هؤلاء الشيلدون كانوا ملاكًا لاحقين وليسوا المصورين، وأكدت مقارنة بخط يد باورز أن يدًا أخرى أضافت النقش. تظل الهوية الحقيقية للسيد مجهولة.

التقنية والأسلوب

نفذ باورز اللوحة بالزيت على لوح خشبي، وهو دعم سمة مميزة لأعماله المبكرة وشائع بين الرسامين الأمريكيين المتجولين في تلك الفترة. تُظهر التقنية سمات الرسم البدائي أو الشعبي: فرشاة ناعمة مع مساحات لونية مسطحة، وحواف حادة في الملابس والكتب، وأشكال مرسومة ومملوءة بلون غير متدرج بدلاً من نمذجتها عبر انتقالات تدرجية ناعمة. يسقط الضوء بالتساوي على الوجه واليدين مع ظل ضئيل، ولا توجد ضربات فرشاة مرئية توحي بتأثيرات جوية. يهيمن على لوحة الألوان الأسود والبني الداكن والأبيض، مع لمسات من الأحمر والأخضر والأصفر تظهر في ربطة العنق وأغلفة الكتب وشريط القبعة. تتميز الكرسي بقضبان خشبية فاتحة اللون مع حواف صفراء، بينما يظهر الأرضي باللون البني المحمر والخلفية بلون بني داكن مسطح. يعطي هذا الأسلوب الأولوية للوضوح والنمط على العمق الوهمي، حيث يخلق الترتيب ثنائي الأبعاد للأشكال والألوان حضورًا مباشرًا وغير وسيط يميز نهج باورز عن معاصريه المتدربين أكاديميًا.

التاريخ والسلسلة الملكية

يبدأ تاريخ الملكية الموثق للوحة مع السيدة جيروم بونابرت شيلدون (اسمها قبل الزواج كارولين غروفر، نحو 1829-1872 أو لاحقًا) من يونيونفيل، أوهايو. تم شراؤها لاحقًا في كلايد، نيويورك، من قبل جاليري داون تاون في نيويورك، التي باعتها في عام 1948 إلى إدغار ويليام وبرنيس كرايسلر غاربش، وهما جامعَا فنون شعبية أمريكية بارزان. قدم غاربش اللوحة إلى معرض الفن الوطني في عام 1953. عُرضت اللوحة على نطاق واسع، بدءًا من معرض العائلة الأمريكية، لوحات شعبية 1750-1850 في جاليري داون تاون في عام 1948، حيث ظهرت باسم السيد ج. بي. شيلدون. شاركت في ثلاثة معارض في معرض الفن الوطني بين عامي 1954 و1957 كجزء من عروض مجموعة غاربش، وعادت إلى المعرض في عام 1955 ضمن معرض اللوحات البدائية الأمريكية. تشمل المعارض اللاحقة: أساهيل باورز، رسام وجوه فيرمونت في مركز أبي ألدرش روكفلر للفنون الشعبية في ويليامزبرغ في عام 1973؛ الرسامون الشعبيون الأمريكيون عبر ثلاثة قرون في متحف ويتني للفن الأمريكي في عام 1980؛ اللوحات البدائية الأمريكية من مجموعة غاربش في متحف تاوبمان للفنون في رينو، فيرجينيا، في عام 2010؛ وإديث هالبرت: جاليري داون تاون وصعود الفن الأمريكي في المتحف اليهودي في نيويورك في الفترة 2019-2020.

السياق

وُلد أساهيل باورز في سبرينغفيلد، فيرمونت، في عام 1813، وبدأ مسيرته المهنية كرسام بورتريه متجول في سن مبكرة للغاية؛ فبحلول الثامنة عشرة، كان قد أسس سمعة طيبة، حيث يُعد أول عمل يُنسب إليه، وهو بورتريه للدكتور جويل غرين من روتلاند، فيرمونت، مؤرخًا أيضًا بعام 1831. خلال ثلاثينيات القرن التاسع عشر، سافر عبر فيرمونت وماساتشوستس ونيوهامبشير، وعمل في مقاطعات كلينتون وفرانكلين في نيويورك من عام 1839 إلى عام 1841 قبل الانتقال إلى أولني، إلينوي، حيث توفي في عام 1843. لا توجد أعمال معروفة باقية من فترة إلينوي. ينتمي باورز إلى تقليد البورتريه الأمريكي البدائي أو الشعبي، الذي أنتجه فنانون ذاتيون التعليم يعملون خارج المؤسسات الأكاديمية. وقد ساهمت نينا فليتشر ليتل بشكل كبير في الاهتمام الأكاديمي بأعماله من خلال معرضها وفهرسها عام 1973 بعنوان أساهيل باورز، رسام وجوه فيرمونت في مركز أبي ألدرش روكفلر للفنون الشعبية، الذي وضع توثيقًا أساسيًا لمسيرة حياته. شملت ديبورا شوتنر وزملاؤها اللوحة في الفهرس المنهجي لعام 1992 بعنوان اللوحات البدائية الأمريكية لمعرض الفن الوطني، مقدمين تحليلًا مفصلاً لمكانتها ضمن أعمال باورز والمجموعة الأوسع لغاربش. يُعد الخطأ في تحديد هوية المصور على أنه ج. بي. شيلدون، الذي تم تصحيحه فقط في عام 1989 من خلال أبحاث جيم وغي ريغان، مثالًا على تحديات البحث في السلسلة الملكية لأعمال الرسامين المتجولين والطرق التي يمكن أن تؤدي بها النقوش اللاحقة إلى إخفاء الهوية التاريخية بدلاً من توضيحها.

الإرث

ساهمت لوحة ربما وليام شيلدون في الفهم المتطور لأساهيل باورز والبورتريه الأمريكي البدائي من خلال إدراجها في معارض كبرى ومنشورات أكاديمية على مدى أكثر من سبعة عقود. ساعد عرضها في عام 1948 في جاليري داون تاون، الذي كان منصة تجارية رائدة للفنون الشعبية الأمريكية تحت إشراف إديث هالبرت، في تأسيس الاعتراف النقدي والسوقي بهذه الأعمال. ضمان إدراج اللوحة في مجموعة غاربش وهديتها اللاحقة إلى معرض الفن الوطني حفظها وجعلها متاحة للدراسة. أبرز ظهورها في معرض المتحف اليهودي لعام 2019-2020 حول هالبرت وجاليري داون تاون أهميتها في سرديات تجارة الفن الأمريكي وجمعه. يُعد التصحيح النهائي لهوية المصور، الذي حلت فيه التسمية المقبولة منذ زمن طويل لج. بي. شيلدون، مثالًا تحذيريًا داخل المجال حول ضرورة التحقق من السلسلة الملكية الموثقة مقابل الأدلة الوثائقية والمادية. كعمل مبكر يمثل باورز، تواصل اللوحة دعم الأبحاث حول الثقافة البصرية في الشمال الشرقي الأمريكي في العقود التي سبقت صعود التصوير الفوتوغرافي، عندما كان الرسامون المتجولون يوفرون الوسيلة الأساسية للتعبير الذاتي البصري للأمريكيين من الطبقة الوسطى.