About this work

نظرة عامة

Portrait of the Painter's Two Daughters لوحة زيتية على قماش رسمها Thomas Gainsborough عام 1758، وتصوّر ابنتيه Mary وMargaret Gainsborough.

Portrait of the Painter's Two Daughters لوحة زيتية على قماش رسمها Thomas Gainsborough عام 1758، وتصوّر ابنتيه Mary وMargaret Gainsborough. تبلغ أبعاد العمل 40.6 في 61.6 سم، ويتكون من قماشين موصولين عمودياً، ويحفظ في متحف Victoria and Albert في لندن تحت رقم التسجيل F.9. ينتمي العمل إلى سلسلة مهمة تضم ست لوحات مزدوجة على الأقل رسمها Gainsborough لابنتيه بين عامي 1756 و1770 تقريباً، وتقدم نظرة نادرة على الحياة الخاصة للفنان وانخراطه الفني المتواصل مع عائلته. تُعد اللوحة من أوائل السجلات الحميمة لحنان Gainsborough الأبوي، وقد أُنشئت خلال فترة محورية قبيل انتقال الفنان من Suffolk إلى Bath عام 1759 لإرساء ممارسته الكبرى للرسم التصويري.

الموضوع والمعنى

تصوّر اللوحة Mary Gainsborough، المولودة حوالي 1748، وMargaret Gainsborough، المولودة حوالي 1752، وهما في حوالي العاشرة والسادسة من العمر على التوالي. تظهر Mary على يسار المشاهد، وتُعرف بأنها الكبرى من خلال حملها الأكثر نضجاً، بينما تشغل Margaret اللوحة اليمنى. تُقدّم الفتاتان في تقارب أخوي وثيق، يربط بينهما ذراع Mary الممتدة لتستقر على شعر Margaret، الذي كان سيُقصّ قصيراً ليلائم القبعات النسائية. تواجه Mary اليمين بزاوية ثلاثة أرباع، وشعرها البني مربوط للخلف ومزيّن بربطة وردية فاتحة، وترتدي فستاناً ذهبيّاً بنياً بقصّة رقبة منخفضة. تواجه Margaret الأمام برأسها مائل قليلاً نحو اليسار، وشعرها ملفوف بقماش أصفر فاتح أو كريمي، وترتدي ثوباً ذهبيّاً بنياً مماثلاً. يُذكّر التكوين بلوحات Anthony van Dyck للأطفال في حلاوته الحزينة قليلاً، كما لاحظ متحف Victoria and Albert. يُلغي الخلفية المظلمة المرسمة بحرية من البنيات والأخضر المُحاّل أي بيئة محددة، ويركّز الانتباه كلياً على الحضور النفسي للجليسين والرابط بينهما. تسهم اللوحة المقيّدة من الألوان الدافئة للحمّيات والذهبيات والبنيات الداكنة في أجواء من الحميمية الرقيقة بدلاً من العظمة الرسمية.

التقنية والأسلوب

نفّذ Gainsborough العمل بالزيت على قماشين موصولين، وهو خاصية بنيوية تظهر كدرز عمودي يفصل بين اللوحتين. تجعل الأبعاد الإجمالية البالغة 40.6 في 61.6 سم من هذا العمل لوحة تصويرية حميمة بحجم متواضع نسبياً. يسقط الضوء بلطف من اليسار، مُخلقاً نموذجاً ناعماً على خدّي الفتاتين ورقبتهما. يُلاحظ أن المسحة فرشاة سائلة ومرئية، خاصة في الخلفية والملابس، بينما تتلقى الوجوه معالجة أكثر نعومة وإتقاناً. هذا التعامل التفاضلي، الأخشن في المحيط والأكثر تلميعاً في تفاصيل الفيزيognomية، يُميّز أسلوب عمل Gainsborough ويساهم في النهاية الناعمة والجوّية. تظهر سطح اللوحة تشققات دقيقة في جميع أنحائها، وهو ما يتسق مع عمرها ووسيطها. تُظهر اللوحة المقيّدة الدافئة وظهور الشخصيات من فضاء مظلم غير محدّد إتقان Gainsborough المبكر للتناغم النغمي وقدرته على خلق العمق النفسي بالوسائل الجوّية بدلاً من التفصيل الدقيق.

التاريخ والمَلكية

أُنشئت اللوحة عام 1758، وهو تاريخ يدعمه التحليل الأسلوبي والأعمار الظاهرة للجليسين. يضع هذا العمل خلال فترة Gainsborough في Suffolk، قبيل انتقاله إلى Bath عام 1759. دخل العمل متحف Victoria and Albert من خلال وصية John Forster عام 1876. كان Forster، وهو جامع بارز ومؤرّج في العصر الفيكتوري، شخصية مهمة في الأوساط الأدبية اللند spectacular، وساهمت مجموعته بشكل كبير في المقتنيات الفنية العامة في بريطانيا. يُسجّل العمل تحت رقم التسجيل F.9. في حين أن تاريخ العرض الخاص بهذا العمل بالذات غير مفصّل في المصادر المتاحة، فقد ظهرت لوحات Gainsborough العائلية المرتبطة في معارض كبرى، بما في ذلك Gainsborough's Family Album في National Portrait Gallery عام 2018-2019، والتي استكشفت انخراط الفنان المتواصل مع عائلته المباشرة كموضوعات.

السياق

تنبثق اللوحة من فترة تركيز عائلي مكثف في مسيرة Gainsborough. بين عامي 1756 و1770 تقريباً، رسم ست لوحات مزدوجة على الأقل لMary وMargaret، مما يجعلهما من أكثر موضوعاته تكراراً. يعكس هذا الاهتمام المتواصل الحنان الأبوي والظروف المهنية على حد سواء: رسم Gainsborough هذه الأعمال العائلية لنفسه، متحرراً من متطلبات الرعاة، وظلّ بعضها غير منجز، مما يُوحي بأنها كانت مختبراً للتجريب بدلاً من إنتاجات مُكلّفة. أثّرت تعليم الفتاتين في مدرسة Blacklands في Chelsea، حيث تعلّما الرسم، وموهبة Margaret الموسيقية اللاحقة، في البيئة الثقافية لهذه اللوحات. ضمّت دائرة الفنان موسيقيين مثل Johann Christian Bach وCarl Friedrich Abel، وتزوّجت Mary لاحقاً من عازف الأوبوا Johann Christian Fischer عام 1780، على الرغم من أن الزواج كان قصيراً وبائساً. تحتلّ لوحات Gainsborough العائلية مكانة مميّزة في الفن البريطاني، وتوفر بديلاً لرسوماته العلنية للرعاة الأرستقراطيين، وتتوقع اهتمامات الرومانسية اللاحقة بالطفولة والنفسية الفردية والعالم الخاص للفنان. يربط الحزن الحلو الذي حدّده العلماء هذه الأعمال بتأثير Van Dyck على الرسم التصويري البريطاني، بينما تشير حميميتها غير الرسمية نحو اتجاهات جديدة في النوع.

الإرث

استمرت اللوحة كوثيقة رئيسية لحياة Gainsborough الشخصية وكمِحْكَة لفهم أولوياته الفنية. يضيف مصير الجليسين، Mary وMargaret، بعداً مؤثراً لتلقي العمل: مرض Mary العقلي وعودة الأختين للعيش معاً بعد وفاة أبيهما عام 1788، حيث خدمت Margaret كمُمرّضة وحامية لMary حتى وفاة Margaret عام 1820، قد لوّن قراءات لاحقة للجوّ الحزين للوحة. يمتد تأثير اللوحة من خلال الإعادة الإنتاج والاهتمام الأكاديمي؛ فقد نُشرت كروموليثوغراف بعد العمل من قبل The Medici Society عام 1909 ودخلت مجموعة National Portrait Gallery. وبشكل أعم، اكتسبت لوحات Gainsborough العائلية بروزاً في البحث التاريخي للفن كدليل على حساسية الفنان الخاصة وكدراسات حالة في تقاطع الحنان العائلي والممارسة الفنية. يبقى العمل في متحف Victoria and Albert، متاحاً للباحثين والجمهور، ويستمر في إثراء فهم الرسم التصويري البريطاني في منتصف القرن الثامن عشر، وتصوير الطفولة، والتيار ال autobiographical في أعمال Gainsborough.

Portrait of a Lady with her daughter, Thomas Hudson

Artist & collection

Artist

Thomas Gainsborough

Thomas Gainsborough (; 14 May 1727 (baptised) – 2 August 1788) was an English painter, draughtsman and printmaker who specialised in portrait and landscape painting.