Artwork
Portrait of the Painter's Two Daughters

Portrait of the Painter's Two Daughters is an oil painting by the Rococo painting artist Thomas Gainsborough. It dates from 1758 and is held in the collection of the Victoria and Albert Museum.
About this work
개요
이 작품은 약 1756년에서 1770년 사이 게인즈버러가 딸들을 그린 최소 여섯 점의 이중 초상화 시리즈 중 하나로, 화가의 사생활과 가족에 대한 지속적인 예술적 관심을 엿볼 수 있는 귀중한 기록이다.
Portrait of the Painter's Two Daughters는 토마스 게인즈버러가 1758년에 그린 유화로, 그의 딸들인 메리와 마거릿 게인즈버러를 묘사하고 있다. 작품 크기는 40.6 x 61.6cm이며, 세로로 연결된 두 개의 캔버스로 구성되어 있다. 현재 런던의 빅토리아 앤드 앨버트 박물관에 소장되어 있으며, 등록 번호는 F.9이다. 이 작품은 약 1756년에서 1770년 사이 게인즈버러가 딸들을 그린 최소 여섯 점의 이중 초상화 시리즈 중 하나로, 화가의 사생활과 가족에 대한 지속적인 예술적 관심을 엿볼 수 있는 귀중한 기록이다. 이 그림은 게인즈버러가 1759년 서퍽에서 배스로 이주하여 본격적인 초상화 사업을 시작하기 직전의 중요한 시기에 창작된, 그의 부성애를 가장 일찍 가장 친밀하게 담아낸 기록 중 하나이다.
주제와 의미
이 그림은 약 1748년에 태어난 메리 게인즈버러와 약 1752년에 태어난 마거릿 게인즈버러를 각각 약 10세와 6세 무렵의 모습으로 묘사하고 있다. 메리는 관람자의 왼쪽에 위치해 있으며, 더 성숙한 태도로 보아 언이임을 알 수 있다. 마거릿은 오른쪽에 자리하고 있다. 두 소녀는 밀접한 자매적 거리감 속에 묘사되어 있으며, 메리의 팔이 위로 뻗어 마거릿의 머리카락 위에 올려져 있다. 마거릿의 머리카락은 모자 아래에 들어가도록 짧게 잘렸을 것이다. 메리는 오른쪽을 향한 3/4측면으로, 갈색 머리를 뒤로 묶고 작은 분홍빈 리본을 달고 있으며, 낮은 목선의 금빛 갈색 드레스를 입고 있다. 마거릿은 정면을 향하되 머리를 약간 왼쪽으로 돌렸으며, 연한 노란색 또는 크림색 천으로 머리를 감싸고Sphere 비슷한 금빛 갈색 옷을 입고 있다. 구도는 빅토리아 앤드 앨버트 박물관이 지적했듯, 앤서니 반 다이크의 아동 초상화에서 볼 수 있는 약간 우울한 달콤함을 연상시킨다. 갈색과 음소된 녹색으로 이루어진 어두운 배경은 느슨하게 처리되어 구체적인 장소를 알 수 없게 하며, 화면의 모든 주목을 인물의 심리적 존재감과 두 사람 사이의 유대감에 집중시킨다. 절제된 따뜻한 살색, 금색, 어두운 움브라 톤의 색채는 거창한 형식감보다는 부드러운 친밀감의 분위기를 자아낸다.
기법과 화풍
게인즈버러는 두 개의 연결된 캔버스에 유화로 이 작품을 실행했으며, 패널 사이를 가로지르는 세로 솔기가 구조적으로 확인된다. 전체 크기 40.6 x 61.6cm는 비교적 소규모의 친밀한 초상화에 해당한다. 왼쪽에서 부드럽게 비가 들어와 소녀들의 뺨과 목에 온화한 명암을 만들어낸다. 붓놀림은 특히 배경과 의상에서 유연하고 뚜렷하게 드러나 있으며, 얼굴 부분은 더 매끄럽고精緻한 처리를 받았다. 주변부는 거칠고 인물의 물리적 특징은 정교하게 다루는 이러한 차등적 처리는 게인즈버러의 작업 방식 특유의 것으로, 부드러운 대기적 마무리에 기여한다. 채색면은 전체적으로 미세한 크라클레가 나타나 있어, 시대와 매체에 걸맞은 상태를 보여준다. 따뜻하고 절제된 색채와 어두운 정의되지 않은 공간에서浮上하는 인물들은 게인즈버러가 톤의 조화에 대해 이미 훌륭하게 구사하고 있었음을 보여주며, 정밀한 디테일보다는 대기적 수단을 통해 심리적 깊이를 창출해내는 그의 능력을 입증한다.
역사와 소장 경위
이 그림은 1758년에 제작되었으며, 이는 화풍 분석과 subject matter의 연령으로 뒷받침된다. 이는 게인즈버러가 1759년 배스로 이주하기 직전의 서퍽 시기에 해당한다. 이 작품은 1876년 존 포스터의 유증을 통해 빅토리아 앤드 앨버트 박물관에 입관되었다. 포스터는 저명한 빅토리아 시대 수집가傳記作家로, 런던 문학계의 중요한 인물이었으며 그의 소장품은 영국의 공공 미술 소장에 상당한 기여를 하였다. 이 그림은 등록 번호 F.9로 분류되어 있다. 이 특정 작품의具體적인 전시 이력은 현재 자료에서 상세히 확인되지 않으나, 관련된 게인즈버러 가 family 초상화들은 주요 전시에 참여한 바 있다. 특히 2018-2019년 국립 초상화 미술관에서 열린 Gainsborough's Family Album에서는 화가가 가족을 주제로 한 지속적인 관심을 조명하였다.
맥락
이 초상화는 게인즈버러 경력에서 가족에 대한 집중이 극에 달했던 시기에 탄생했다. 약 1756년에서 1770년 사이 그는 최소 여섯 점의 메리와 마거릿 이중 초상화를 그렸는데, 이는 그가 가장 빈번히 묘화한 주제 중 하나이다. 이러한 지속적인 관심은 부성애와 직업적 상황 모두를 반영한다. 게인즈버러는 이 가족 작품들을 스스로를 위해, 후원자의 요구 없이 그렸으며, 일부는 미완성으로 남아 실험의 장이기도 했다는 점에서 의뢰 작품이 아님을 보여준다. 소녀들은 첼시의 블랙랜드 학교에서 교육받았으며 그곳에서 그림을 배웠고, 마거릿은 이후 음악적 소양을 갖추게 되었다. 화가의 교류圈에는 요한 크리스티안 바흐와 칼 프리드리히 아벨 등 음악가들이 포함되어 있었으며, 메리는 1780년에 오보에 연주자 요한 크리스티안 피셔와 결혼하였으나 이 결혼은 짧고 불행한 것으로 끝났다. 게인즈버러의 가족 초상화는 영국 미술에서 독특한 자리를 차지하며, 그의 귀족 후원자들을 위한 공적 초상화와는 대안적인 면을 보여주고, 이후 낭만주의의 아동, 개인 심리, 화가의 사적 세계에 대한 관심을 예견한다. 학자들이 지적한 우울한 달콤함은 이 작품들을 반 다이크의 영국 초상화에 미친 영향과 연결시키며, 그 비형식적 친밀감은 장르의 새로운 방향을 가리킨다.
영향과 전승
이 초상화는 게인즈버러의 개인적 삶을 이해하는 핵심 문헌이자 그의 예술적 우선순위를 파악하는 기준점으로서 오랫동안 그 가치를 지켜왔다. 피모델인 메리와 마거릿의 운명은 작품 수용에 애잔한 차원을 더한다. 메리의 정신질환과 아버지가 1788년에 사망한 후 자매가 다시 동거하게 된 일, 마거릿이 메리의看護와 보호자 역할을 1820년 자신의 죽음까지 맡았던 사실은 이후 이 작품의 우울한 분위기에 대한 해석에 영향을 미쳤다. 이 그림의 영향력은 복제와 학술적 관심을 통해 이어진다. 1909년 메디치 협회에서 이 작품을 바탕으로 한 크로모리소그래프를 출판하였고, 이는 국립 초상화 미술관의 소장품이 되었다. 더 넓게 보면, 게인즈버러의 가족 초상화는 화가의 사적 감수성을 보여주는 증거이자 가족애와 예술적 실천의 교차점에 대한 사례 연구로서 미술사학 연구에서 중요성을 얻어왔다. 이 작품은 현재 빅토리아 앤드 앨버트 박물관에 소장되어 연구자와 일반 대중에게 공개되어 있으며, 18세기 중반 영국 초상화, 아동 묘사, 게인즈버러 작품 세계에서의 자전적 경향에 대한 이해를 지속적으로 제공하고 있다.
Artist & collection
Artist
Thomas Gainsborough (; 14 May 1727 (baptised) – 2 August 1788) was an English painter, draughtsman and printmaker who specialised in portrait and landscape painting.


















