إغراء القديس أنطونيوس

تُنسب اللوحة إلى هيرونيموس بوش أو إلى تابع له، ويُؤرّخ لها بحوالي 1500-1525. دخلت مجموعة دير الإسكوريال، على الأرجح بعد أن أرسلها فيليب الثاني ملك إسبانيا هناك في عام 1574. وثّق العمل لأول مرة في عام 1912 في متحف برادو بمدريد، حيث لا يزال ضمن المجموعة الملكية. غير أن تاريخ إنشاء اللوحة غير مؤكد؛ تشير التحليلات السنوية للأخشاب إلى تاريخ لا يمكن أن يكون قبل عام 1468 تقريبًا، لكن العلماء يضعونها عمومًا ضمن أعمال بوش المتأخرة. وقد طُعن في النسبة، حيث خلص مشروع بحث بوش والحفظ في عام 2016 إلى أن العمل منسوب إلى تابع وليس إلى بوش نفسه. تحتفظ متحف برادو بمدريد باللوحة، مع تسجيل تفاصيل الدخول في سجلات المتحف. وثّق العمل لأول مرة في المجموعات الملكية بعد إرساله إلى دير الإسكوريال من قبل فيليب الثاني ملك إسبانيا في عام 1574. دخلت اللوحة مقتنيات المتحف من المجموعة الملكية، حيث ظلت غير مسجلة في جرد الإسكوريال السابق. عُرضت اللوحة في عام 2016 كجزء من العرض المتنقل *هيرونيموس بوش، رؤى العبقرية* الذي نظّمه متحف نوردبرابانتس في بوس-ل-دوك. سحب متحف برادو اللوحة من الإعارة بعد إعلان مشروع بحث بوش والحفظ عن شكوكه بشأن نسبها إلى بوش.

تحتل لوحة إغراء القديس أنطونيوس (حوالي 1500-1516) موقعًا مثيرًا للجدل ضمن أعمال هيرونيموس بوش، حيث يظل نسبها موضوعًا رئيسيًا للدراسات الحديثة. بينما تُنسب تاريخيًا إلى سيد الفن الهولندي المبكر، خلص مشروع بحث بوش والحفظ في عام 2016 إلى أن العمل نُفّذ على الأرجح بواسطة تابع، مستشهدًا بانحرافات أسلوبية في التكوين والتقنية. ونتيجة لذلك، سحب متحف برادو اللوحة من معرض "رؤى العبقرية" لعام 2016، مما يعكس الأثر المؤسسي لإعادة التقييم هذه. يقارن مؤرخو الفن الجو الهادئ والتأملي للعمل بالطاقة الفوضوية للمثلث الموثق لإغراء القديس أنطونيوس في لشبونة. يقترح العلماء أن اللوحة تعكس تأثيرات صوفية، مثل كتابات رويبروك، وتُظهر تفسيرًا فريدًا وهادئًا لوحدانية القديس يميزها عن تصويرات الفنان الأخرى المعروفة لهذا الموضوع.

اللوحة المعروفة باسم إغراء القديس أنطونيوس، والتي تُعرف أيضًا باسم لو بتي سان أنطوان، فُهمت في الدراسات الحديثة كعمل متأخر نسبته محل نزاع، وقد أثر في كيفية تعامل الفنانين اللاحقين مع موضوع إغراء القديسين. تضع السجلات المبكرة اللوحة في دير الإسكوريال، حيث يُعتقد أن فيليب الثاني ملك إسبانيا أرسلها في عام 1574، ودخلت المجموعة الملكية قبل أن تُنصب في متحف برادو، حيث لا تزال معروضة للجمهور. شكّك النقاد المعاصرون ومشروع بحث بوش والحفظ في نسبها إلى هيرونيموس بوش، جادلوا بدلاً من ذلك بأن تابعًا على الأرجح نفّذ العمل في أوائل القرن السادس عشر؛ وقد شكّلت هذه الشكوك كلًا من النقاش الأكاديمي وسياسات عرض المتاحف، ولا سيما قرار برادو بإبعاد القطعة عن معرض بوش لعام 2016. من الناحية الأسلوبية، ينحرف العمل عن تصويرات بوش السابقة الأكثر فوضى للقديس من خلال تقديم قديس أنطونيوس هادئًا ومتأملًا في وسط مشهد مشمس، مع سمة تقليدية مثل رداء التاو، والخنزير، وكتاب الصلاة، مُنفّذة بلوحة ألوان يهيمن عليها الأصفر والأخضر. تم تصوير الشياطين التي كانت تهدد القديس كعفاريت بريئة، شبه لعبية، مما يعزز سردًا أكثر هدوءًا للإغراء. وقد استُشهد بهذه الخيارات البصرية كدليل على تحول نحو الروحانية التأملية في الفن الحديث المبكر، وألهمت تفسيرات لاحقة لتأثير بوش على اللغة البصرية للاختلاف الديني والتصوف.