The Temptation of St Anthony

この絵画はヒエロニムス・ボスまたはその追随者によるものとされ、1500年から1525年頃の作と推定される。1574年にフェリペ2世によってスペインのエル・エスコリアル修道院のコレクションに加えられたとみられる。本作が初めて記録されたのは1912年で、マドリードのプラド美術館にあり、現在も王室コレクションに所蔵されている。パネルの制作史は不確実であるが、年輪年代測定からは1468年以降の制作が示唆され、学者たちは一般的にこれをボスの晩年の作品群に位置づけている。帰属については疑問が呈されており、2016年のボス研究・保存プロジェクトは、ボス自身によるものではなく追随者によるものだと結論づけた。本作はマドリードのプラド美術館に所蔵され、美術館によってアクセス情報が記録されている。スペインのフェリペ2世によって1574年にエル・エスコリアル修道院へ送られた後、王室コレクションに初めて記録された。プラド美術館の所蔵品となったのは王室コレクションからであり、それ以前のエル・エスコリアル目録には記録されていなかった。本作は2016年に、ノールブラバンツ美術館（ボス・レ・デュク）が主催した巡回展『ヘロニムス・ボス、天才のビジョン』の一部として展示された。その後、ボス研究・保存プロジェクトがボスへの帰属に疑問を呈する発表を行ったことを受け、プラド美術館は貸出を撤回した。

『聖アントニウスの誘惑』（1500年頃-1516年頃）は、ヒエロニムス・ボスの作品群の中で論争的な位置を占めており、その作者は現代の学術研究の主要な主題となっている。歴史的には初期フランドル派の巨匠に帰属されてきたが、ボス研究・保存プロジェクト（BRCP）は2016年、構図と技法における様式的な逸脱を理由に、本作はおそらく追随者によって制作されたと結論づけた。その結果、プラド美術館は2016年の『天才のビジョン』展から本作を撤回し、この再評価がもたらした制度的な影響を反映した。美術史家は、本作の静謐で瞑想的な雰囲気と、リスボンにあるボスの真作とされる『聖アントニウスの誘惑』三連祭壇画の混沌としたエネルギーを対比させる。学者たちは、本作がルイスブロエックの著作のような神秘主義的影響を反映しており、聖人の孤独に対する独自の、より静かな解釈を示すことで、画家の他の既知の同主題の描写と区別されると指摘している。

『聖アントニウスの誘惑』、別名『ル・プティ・サン・アントワーヌ』として知られるこの絵画は、現代の学術研究において、帰属が争われる晩年の作品として理解されており、後世の芸術家が聖人の誘惑という主題にどうアプローチするかに影響を与えた。初期の記録では、このパネルはスペインのフェリペ2世によって1574年に送られたとされるエル・エスコリアル修道院にあり、その後王室コレクションを経てマドリードのプラド美術館に設置され、現在も一般公開されている。現代の批評家やボス研究・保存プロジェクトは、ヒエロニムス・ボスへの帰属に疑問を呈し、代わりに16世紀初頭に追随者が制作した可能性が高いと主張している。この不確実性は学術的な議論と美術館の展示方針の両方を形作り、特にプラド美術館が2016年のボス展から本作を除外した決定につながった。様式的には、本作はボスの以前のより混沌とした聖人の描写から逸脱し、日差しが差し込む風景の中で静かで瞑想的な聖アントニウスを描き、タウの衣、豚、祈祷書といった伝統的な属性を、黄色と緑が支配的なパレットで表現している。かつて聖人を脅かした悪魔たちは、無害でほとんど遊び心のある小鬼として描かれ、誘惑のより静かな物語を強化している。これらの視覚的選択は、近代初期の芸術における内省的な精神性への転換の証拠として引用され、宗教的異端と神秘主義の視覚言語に対するボスの影響に関する後世の解釈を刺激してきた。