Artwork
Portrait of the Count-Duke of Olivares

Portrait of the Count-Duke of Olivares is an oil painting by the Spanish Baroque Tenebrist artist Diego Velázquez. It dates from 1638 and is held in the collection of the Hermitage Museum.
About this work
Gemalt von Diego Velázquez zwischen 1635 und 1638, ist es ein Ölgemälde auf Leinwand.
Dies ist ein formales Porträt von Gaspar de Guzmán, Graf-Herzog von Olivares. Gemalt von Diego Velázquez zwischen 1635 und 1638, ist es ein Ölgemälde auf Leinwand. Der Künstler war zugleich Hofmaler des spanischen Königs Philipp IV.
Velázquez behielt dieses Werk jahrelang in seinem Atelier. Er nahm kleine Änderungen vor, während er arbeitete. Das Gemälde gelangte im 18. Jahrhundert von Spanien nach Russland.
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Überblick
Das Porträt des Grafen-Herzogs von Olivares ist ein Ölgemälde auf Leinwand des spanischen Künstlers Diego Velázquez, das den mächtigen Premierminister Spaniens, Gaspar de Guzmán, zeigt. Das Werk entstand 1638 und befindet sich heute in der Eremitage in Sankt Petersburg. Mit den Maßen 67 mal 54,5 Zentimeter ist das Brustbild eine unverblümte Darstellung des alternden Staatsmannes, die sich durch ihre zurückhaltende Farbpalette und ihre psychologische Tiefe auszeichnet und sich damieth von den aufwendigeren Reiterporträts desselben Sitzers abhebt.
Sujet und Bedeutung
Das Gemälde zeigt Gaspar de Guzmán, den Premierminister und Günstling Philipps IV., der maßgeblich an Velázquez' Ernennung zum Hofmaler beteiligt war. Velázquez schuf das Porträt als Ausdruck seiner Dankbarkeit gegenüber seinem Gönner. Anders als frühere, idealisiertere Darstellungen des Ministers vermittelt dieses Brustbild ein deutlich gealtertes und müdes Erscheinungsbild, das die physischen Folgen seiner anspruchsvollen politischen Laufbahn widerspiegilt. Trotz der Anzeichen von Erschöpfung strahlt die sanfte, ruhige Haltung des Sitzers seinen energischen Charakter und seine beeindruckende Intelligenz aus. Er trägt ein schlichtes schwarzes Gewand mit einem markanten weißen Kragen, eine schmucklose Präsentation, die seine psychologische Präsenz über jede heraldische Zurschaustellung stellt.
Technik und Stil
Velázquez verwendete eine stark zurückhaltende Palette, dominiert von Schwarz- und Brauntönen sowie dem krassen Weiß des Kragens, vor einem gedämpften, warmen braunen Hintergrund, der zu den Rändern hin dunkler wird. Das Licht fällt von links ein, beleuchtet die linke Gesichtshälfte und den Kragen, während es die rechte Seite in Schatten zurücktreten lässt. Die Pinselarbeit ist in der Darstellung des Fleisches glatt und verschmolzen, erfasst die geschwollenen und gealterten Züge mit unerbittlichem Realismus, während breitere, flüssigere Handhabung die Kleidung und den Hintergrund bestimmen. Die Leinwandoberfläche weist ausgedehnte Craquelé-Bildung auf, und in der unteren rechten Ecke ist eine kleine rote Inschrift sichtbar.
Geschichte und Provenienz
Das Porträt wurde 1638 in Velázquez' Atelier im Königlichen Palast von Madrid geschaffen. Als Hofmaler, der eng mit der herrschenden Klasse verbunden war, fertigte Velázquez im Laufe seiner Karriere mehrere Porträts des Grafen-Herzogs an, darunter ein bekanntes Reiterporträt. Dieses spezifische Brustbild gelangte schließlich in die Sammlung der Eremitage in Sankt Petersburg, Russland, wo es sich bis heute befindet.
Kontext
Das Porträt nimmt einen bestimmten Platz innerhalb von Velázquez' umfangreichem Schaffen als Hofmaler ein, der regelmäßig mit der Dokumentation der Mitglieder der Regierung Philipps IV. beauftragt wurde. Es dient als visuelles Gegenstück zum früheren Reiterporträt des Grafen-Herzogs, das die militärische Kommandogewalt und die taktischen Siege des Ministers feierte, wie etwa die Belagerung von Fuenterrabia 1638. Während das Reiterbild plastisches Volumen und martialischen Triumph projiziert, beraubt dieses spätere Brustporträt derartige Requisiten und verlässt sich stattdessen auf die körperliche Präsenz des Sitzers und die Eloquenz schwarzen Stoffes, um Autorität zu vermitteln. Es spiegelt Velázquez' reife Herangehensweise an die Porträtmalerei wider, bei der Rang durch psychologisches Taktgefühl und zurückhaltende Atmosphäre übertragen wird, statt durch aufwendige Texturen oder geschäftige Schauplätze.
Artist & collection
Artist
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez was a Spanish Baroque painter, the leading artist in the court of King Philip IV of Spain and Portugal, and of the Spanish Golden Age.

















