Artwork

Der Leichenwagen auf dem Potsdamer Platz

Edvard Munch , 1902

Der Leichenwagen auf dem Potsdamer Platz is an oil painting by the Post-Impressionist artist Edvard Munch. It dates from 1902 and is held in the collection of the Munch Museum.

About this work

Überblick

Ausgeführt auf ungrundierter Leinwand, misst das Werk 68 mal 98 Zentimeter und wird als Genreszene klassifiziert.

Der Leichenwagen auf dem Potsdamer Platz ist ein Ölgemälde, das Edvard Munch 1902 schuf. Ausgeführt auf ungrundierter Leinwand, misst das Werk 68 mal 98 Zentimeter und wird als Genreszene klassifiziert. Es zeigt eine belebte Straßenszene in Berlin, genauer gesagt am Potsdamer Platz. Das Gemälde befindet sich in der Sammlung des Munch Museums in Oslo, wo es unter der Inventarnummer MM.M.00736 und als Woll M 520 im Werkverzeichnis katalogisiert ist. Das Werk ist bemerkenswert für die Gegenüberstellung alltäglicher kommerzieller Aktivität mit dem Bestattungsmotiv eines Leichenwagens, was die anhaltenden psychologischen und existenziellen Themen des Künstlers widerspiegelt.

Motiv & Bedeutung

Die Komposition erfasst das pulsierende Treiben des Potsdamer Platzes aus einer leicht erhöhten Perspektive. In der Mitte des Platzes steht eine schwarze bedeckte Struktur oder ein Zelt, vor dem zwei Personen mit Kopftüchern hinter einer Auslage gelber und roter Waren stehen. Links schiebt eine Frau in rotem Rock und grünem Kopftuch einen gelben Kinderwagen neben einem kleinen Kind in Rot und Blau, während eine weitere Figur zwei gelbe rechteckige Objekte trägt. Ein großer gelber Stiefel mit blauer Verzierung liegt im Vordergrund auf der Seite neben einem schwarz-weiß gestreiften Objekt. Der titelgebende Leichenwagen, ein schwarzes pferdegezogenes Gefährt, steht hinter dem zentralen Zelt und führt ein Bestattungselement in die alltägliche Marktszene ein. Der Hintergrund ist mit blassen Gebäuden, einer gelben Straßenbahn mit roten Fenstern, Pferden, Fußgängern und kleinen Fahnen oder Wimpeln an einer Leine gefüllt. Diese Kreuzung von täglichem Handel und einem Fahrzeug des Todes schafft einen scharfen thematischen Kontrast, der für Munchs Erkundung des modernen Lebens und der Sterblichkeit charakteristisch ist.

Technik & Stil

Munch führte das Gemälde in Öl auf ungrundierter Leinwand aus, eine Wahl, die zur rohen und unmittelbaren visuellen Textur des Werks beiträgt. Die Pinselführung ist auffällig locker und skizzenhaft, mit fließenden, unvermischten Strichen, die das Gewebe der Leinwand über die gesamte Oberfläche sichtbar belassen. Das Licht in der Szene wirkt diffus, mit minimaler Schattendefinition, wobei scharfe Kontraste zugunsten eines atmosphärischen Effekts vermieden werden. Die Farbpalette stützt sich auf eine Grundlage aus gedämpften Rosa-, Grau- und Blautönen, die durch kräftige Aufträge von Rot, Gelb und Schwarz scharf durchbrochen werden. Dieser stilistische Ansatz betont die Flächigkeit der Bildfläche, während er die flüchtige, chaotische Energie der modernen Metropole einfängt.

Geschichte & Provenienz

Geschaffen 1902, wird das Gemälde von einer Reihe vorbereitender Werke aus demselben Jahr begleitet. Dazu gehören eine Öl auf Leinwand-Version desselben Motivs sowie mehrere Feder-Detailzeichnungen, die sich auf einzelne Elemente wie die Marktfrau, Marktfrauen, einen Verkäufer und eine Torffrau konzentrieren. Über das Gemälde hinaus fertigte Munch auch eine grafische Version des Motivs mittels Strichätzung, Kaltnadelradierung und Aquatinta auf festem gelblichem Velinpapier an. Diese Grafik, 1902 ausgeführt und zwischen 1902 und 1914 gedruckt, existiert als Avant-lettre-Ausgabe. Ein Abzug dieser Grafik, von Munch signiert und mit der Unterschrift des Druckers Felsing versehen, wurde von der Sammlung Arnold Budczies in Berlin erworben, wahrscheinlich vom Graphischen Kabinett in München 1928. Das Gemälde selbst befindet sich im Munch Museum, während ein Abzuck der Grafik vom Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design in Oslo aufbewahrt wird.