Artwork

The Hearse on Potsdamer Platz

Edvard Munch , 1902

The Hearse on Potsdamer Platz is an oil painting by the Post-Impressionist artist Edvard Munch. It dates from 1902 and is held in the collection of the Munch Museum.

About this work

Vista general

La pintura se conserva en la colección del Museo Munch en Oslo, donde está catalogada con el número de inventario MM.

El coche fúnebre en Potsdamer Platz es una pintura al óleo creada por Edvard Munch en 1902. Ejecutada sobre lienzo sin preparar, la obra mide 68 por 98 centímetros y se clasifica como una escena de género. Representa una bulliciosa escena urbana en Berlín, concretamente en Potsdamer Platz. La pintura se conserva en la colección del Museo Munch en Oslo, donde está catalogada con el número de inventario MM.M.00736 y como Woll M 520 en el catálogo razonado. La obra destaca por su yuxtaposición de la actividad comercial cotidiana con el motivo funerario de un coche fúnebre, reflejando los temas psicológicos y existenciales recurrentes del artista.

Sujeto y significado

La composición captura la vibrante actividad de Potsdamer Platz desde un punto de vista ligeramente elevado. En el centro de la plaza se encuentra una estructura o tienda de campaña cubierta de negro, ante la cual dos figuras con pañuelos en la cabeza permanecen detrás de un mostrador con mercancías amarillas y rojas. A la izquierda, una mujer con falda roja y pañuelo verde empuja un cochecito amarillo junto a un niño pequeño vestido de rojo y azul, mientras otra figura porta dos objetos rectangulares amarillos. En primer plano, junto a un objeto a rayas blancas y negras, yace de lado una gran bota amarilla con decoración azul. El coche fúnebre titular, un vehículo negro tirado por caballos, se sitúa detrás de la tienda central, introduciendo un elemento funerario en la escena cotidiana del mercado. El fondo está poblado por edificios pálidos, un tranvía amarillo con ventanas rojas, caballos, peatones y pequeñas banderas o gallardetes colgados de una cuerda. Esta intersección entre el comercio diario y un vehículo de la muerte genera un contraste temático marcado, característico de la exploración de Munch sobre la vida moderna y la mortalidad.

Técnica y estilo

Munch ejecutó la pintura al óleo sobre lienzo sin preparar, una elección que contribuye a la textura visual cruda e inmediata de la obra. La pincelada es notablemente suelta y esquemática, con trazos fluidos y sin difuminar que dejan visible la trama del lienzo en toda la superficie. La luz en la escena parece difusa, con mínima definición de sombras, evitando contrastes agudos en favor de un efecto atmosférico. La paleta de colores se basa en una base de rosados, grises y azules apagados, que se ven abruptamente acentuados por aplicaciones audaces de rojo, amarillo y negro. Este enfoque estilístico enfatiza la planitud del plano pictórico al tiempo que captura la energía fugaz y caótica de la metrópolis moderna.

Historia y procedencia

Creada en 1902, la pintura va acompañada de una serie de obras preparatorias del mismo año. Entre ellas se incluye una versión al óleo sobre lienzo del mismo tema, así como múltiples bocetos detallados a pluma centrados en elementos individuales como la mujer del mercado, las mujeres del mercado, un vendedor y una vendedora de turba. Más allá de la pintura, Munch también produjo una versión grabada del tema utilizando aguafuerte, puntaseca y aguatinta sobre papel de hilo amarillento y resistente. Este grabado, ejecutado en 1902 e impreso entre 1902 y 1914, existe como una edición avant lettre. Una impresión de este grabado, firmada por Munch y con la firma del impresor Felsing, fue adquirida por la colección de Arnold Budczies en Berlín, probablemente del Graphisches Kabinett de Múnich en 1928. La pintura en sí se conserva en el Museo Munch, mientras que una impresión del grabado está en poder del Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design en Oslo.