Artwork

La carrozza funebre su Potsdamer Platz

Edvard Munch , 1902

La carrozza funebre su Potsdamer Platz is an oil painting by the Post-Impressionist artist Edvard Munch. It dates from 1902 and is held in the collection of the Munch Museum.

About this work

Panoramica

Il dipinto è conservato nella collezione del Museo Munch di Oslo, dove è catalogato con il numero di inventario MM.

La carrozza funebre su Potsdamer Platz è un dipinto a olio realizzato da Edvard Munch nel 1902. Eseguito su tela non preparata, l'opera misura 68 per 98 centimetri ed è classificata come scena di genere. Raffigura un vivace scenario urbano situato a Berlino, nello specifico su Potsdamer Platz. Il dipinto è conservato nella collezione del Museo Munch di Oslo, dove è catalogato con il numero di inventario MM.M.00736 e come Woll M 520 nel catalogo ragionato. L'opera è nota per la sua giustapposizione di attività commerciali quotidiane con il motivo funebre di una carrozza, riflettendo i temi psicologici ed esistenziali ricorrenti dell'artista.

Soggetto e significato

La composizione cattura la vivace attività di Potsdamer Platz da un punto di vista leggermente elevato. Al centro della piazza sorge una struttura o tenda coperta di colore nero, davanti alla quale due figure con foulard in testa stanno dietro una mostra di merci gialle e rosse. A sinistra, una donna con una gonna rossa e un foulard verde spinge una carrozzina gialla accanto a un bambino piccolo vestito di rosso e blu, mentre un'altra figura porta due oggetti rettangolari gialli. Una grande stivalone giallo con decorazioni blu giace di lato in primo piano vicino a un oggetto a strisce nere e bianche. La carrozza funebre che dà il titolo all'opera, un veicolo nero trainato da cavalli, si trova dietro la tenda centrale, introducendo un elemento funebre nella scena di mercato quotidiana. Lo sfondo è popolato da edifici chiari, un tram giallo con finestre rosse, cavalli, pedoni e piccole bandiere o pennoni appesi a una corda. Questa intersezione tra commercio quotidiano e un veicolo della morte crea un netto contrasto tematico, caratteristico dell'esplorazione da parte di Munch della vita moderna e della mortalità.

Tecnica e stile

Munch ha eseguito il dipinto a olio su tela non preparata, una scelta che contribuisce alla texture visiva grezza e immediata dell'opera. La pennellata è notevolmente sciolta e schizzata, con tratti fluidi e non sfumati che lasciano visibile la trama della tela su tutta la superficie. La luce nella scena appare diffusa, con una definizione minima delle ombre, evitando contrasti netti a favore di un effetto atmosferico. La tavolozza dei colori si basa su una base di rosa, grigi e blu spenti, che sono nettamente punteggiati da applicazioni audaci di rosso, giallo e nero. Questo approccio stilistico enfatizza la piattezza del piano pittorico, catturando al contempo l'energia fugace e caotica della metropoli moderna.

Storia e provenienza

Realizzato nel 1902, il dipinto è accompagnato da una serie di opere preparatorie dello stesso anno. Queste includono una versione a olio su tela dello stesso soggetto, nonché diversi schizzi dettagliati a penna focalizzati su singoli elementi come la venditrice di mercato, le venditrici di mercato, un venditore e una donna che vende torba. Oltre al dipinto, Munch ha anche prodotto una versione a stampa del soggetto utilizzando acquaforte, puntasecca e acquatinta su robusta carta vergata giallognola. Questa stampa, eseguita nel 1902 e stampata tra il 1902 e il 1914, esiste come edizione avant lettre. Una delle impressioni di questa stampa, firmata da Munch e recante la firma del tipografo Felsing, è stata acquisita dalla collezione di Arnold Budczies a Berlino, probabilmente dal Graphisches Kabinett di Monaco nel 1928. Il dipinto stesso risiede nel Museo Munch, mentre un'impressione della stampa è conservata dal Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design di Oslo.