Artwork

The Hearse on Potsdamer Platz

Edvard Munch , 1902

The Hearse on Potsdamer Platz is an oil painting by the Post-Impressionist artist Edvard Munch. It dates from 1902 and is held in the collection of the Munch Museum.

About this work

Общие сведения

Выполнена на негрунтованном холсте, произведение имеет размеры 68 на 98 сантиметров и относится к жанру сцен повседневной жизни.

Катафалк на Потсдамской площади, масляная живопись, созданная Эдвардом Мунком в 1902 году. Выполнена на негрунтованном холсте, произведение имеет размеры 68 на 98 сантиметров и относится к жанру сцен повседневной жизни. На нём изображена оживлённая уличная сцена в Берлине, а именно на Потсдамской площади. Картина находится в собрании Музея Мунка в Осло, где зарегистрирована под инвентарным номером MM.M.00736 и как Woll M 520 в каталоге раisonné. Произведение примечательно своим сопоставлением обыденной коммерческой деятельности с похоронной тематикой катафалка, что отражает постоянные психологические и экзистенциальные темы художника.

Сюжет и значение

Композиция запечатлевает бурную деятельность Потсдамской площади с небольшой возвышенности. В центре площади расположена чёрная накрытая конструкция или палатка, перед которой стоят две фигуры в платках за прилавком с жёлтыми и красными товарами. Слева женщина в красной юбке и зелёном платке толкает жёлтую коляску рядом с маленьким ребёнком в красном и синем, в то время как другая фигура несёт два жёлтых прямоугольных предмета. Крупный жёлтый сапог с синим орнаментом лежит на боку на переднем плане рядом с чёрно-белым полосатым предметом. Титульный катафалк, чёрная конная повозка, стоит позади центральной палатки, внося похоронный элемент в повседневную рыночную сцену. Фон заполнён бледными зданиями, жёлтым трамваем с красными окнами, лошадями, пешеходами и небольшими флагами или вымпелами, развевающимися на верёвке. Это пересечение повседневной торговли и средства смерти создаёт резкий тематический контраст, характерный для исследования Мунком современной жизни и смертности.

Техника и стиль

Мунк выполнил картину маслом на негрунтованном холсте, что придаёт произведению сырую и непосредственную визуальную текстуру. Мазки заметно свободны и эскизны, с плавными, незамешанными штрихами, которые оставляют ткачество холста видимым по всей поверхности. Свет в сцене выглядит рассеянным, с минимальным определением теней, избегая резких контрастов в пользу атмосферного эффекта. Цветовая палитра опирается на основу приглушённых розовых, серых и синих тонов, которые резко контрастируют с смелыми вкраплениями красного, жёлтого и чёрного. Такой стилистический подход подчёркивает плоскость плоскости картины, в то же время запечатлевая мимолётную, хаотичную энергию современного мегаполиса.

История и провенанс

Созданная в 1902 году, картина сопровождается серией подготовительных работ того же года. Они включают вариант маслом на холсте на ту же тему, а также многочисленные детальные рисунки пером, посвящённые отдельным элементам: рыночной женщине, рыночным женщинам, продавцу и торфянщице. Помимо живописи, Мунк также создал графическую версию этого сюжета, используя линейную эту, сухую иглу и акватинту на плотной жёлтоватой веленевой бумаге. Эта гравюра, выполненная в 1902 году и отпечатанная между 1902 и 1914 годами, существует в издании avant lettre. Один отпечаток этой гравюры, подписанный Мунком и имеющий подпись печатника Фельзинга, был приобретён коллекцией Арнольда Будциеса в Берлине, вероятно, из Graphisches Kabinett в Мюнхене в 1928 году. Сама картина находится в Музее Мунка, в то время как отпечаток гравю ры находится в собрании Национального музея искусства, архитектуры и дизайна в Осло.