Artwork

The Hearse on Potsdamer Platz

Edvard Munch , 1902

The Hearse on Potsdamer Platz is an oil painting by the Post-Impressionist artist Edvard Munch. It dates from 1902 and is held in the collection of the Munch Museum.

About this work

Visão Geral

A pintura faz parte do acervo do Munch Museum em Oslo, onde está catalogada sob o número de inventário MM.

O Carro Fúnebre na Potsdamer Platz é uma pintura a óleo criada por Edvard Munch em 1902. Executada em tela não preparada, a obra mede 68 por 98 centímetros e é classificada como cena de gênero. Ela retrata uma movimentada cena de rua urbana situada em Berlim, especificamente na Potsdamer Platz. A pintura faz parte do acervo do Munch Museum em Oslo, onde está catalogada sob o número de inventário MM.M.00736 e como Woll M 520 no catálogo raisonné. A obra é notável por sua justaposição de atividade comercial mundana com o motivo fúnebre de um carro fúnebre, refletindo os temas psicológicos e existenciais contínuos do artista.

Assunto e Significado

A composição captura a vibrante atividade da Potsdamer Platz de um ponto de vista ligeiramente elevado. No centro da praça situa-se uma estrutura ou tenda coberta de cor preta, diante da qual duas figuras usando lenços na cabeça ficam atrás de uma exposição de mercadorias amarelas e vermelhas. À esquerda, uma mulher de saia vermelha e lenço verde na cabeça empurra um carrinho de bebê amarelo ao lado de uma criança pequena de vermelho e azul, enquanto outra figura carrega dois objetos retangulares amarelos. Uma grande bota amarela com decoração azul jaz de lado em primeiro plano, próxima a um objeto listrado em preto e branco. O carro fúnebre que dá título à obra, um veículo preto puxado por cavalos, está atrás da tenda central, introduzindo um elemento fúnebre na cena cotidiana de mercado. O fundo é preenchido por edifícios pálidos, um bonde amarelo com janelas vermelhas, cavalos, pedestres e pequenas bandeiras ou flâmulas penduradas em um fio. Essa interseção de comércio diário e um veículo da morte cria um contraste temático stark característico da exploração de Munch sobre a vida moderna e a mortalidade.

Técnica e Estilo

Munch executou a pintura em óleo sobre tela não preparada, uma escolha que contribui para a textura visual crua e imediata da obra. A pincelada é notavelmente solta e esboçada, apresentando traços fluidos e não misturados que deixam a trama da tela visivelmente exposta por toda a superfície. A luz na cena aparece difusa, com mínima definição de sombras, evitando contrastes acentuados em favor de um efeito atmosférico. A paleta de cores se apoia em uma base de rosas, cinzas e azuis suaves, que são fortemente pontuados por aplicações ousadas de vermelho, amarelo e preto. Essa abordagem estilística enfatiza a planicidade do plano pictórico enquanto captura a energia fugaz e caótica da metrópole moderna.

História e Procedência

Criada em 1902, a pintura é acompanhada por uma série de obras preparatórias do mesmo ano. Essas incluem uma versão em óleo sobre tela do mesmo assunto, bem como múltiplos esboços detalhados em caneta focando em elementos individuais como a mulher do mercado, mulheres do mercado, um vendedor e uma mulher de turfa. Além da pintura, Munch também produziu uma versão em gravura do assunto usando água-forte linha, ponta seca e água-tinta em papel vergé amarelado resistente. Essa gravura, executada em 1902 e impressa entre 1902 e 1914, existe como uma edição avant lettre. Uma impressão dessa gravura, assinada por Munch e contendo a assinatura do impressor Felsing, foi adquirida pela coleção de Arnold Budczies em Berlim, provavelmente da Graphisches Kabinett em Munique em 1928. A pintura em si reside no Munch Museum, enquanto uma impressão da gravura é mantida pelo Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design em Oslo.