About this work

Thema und Bedeutung

Auch der Heilige Joachim erscheint neben der Heiligen Familie.

Das Gemälde ist eine sacra conversazione, ein Andachtsformat, in dem die Madonna mit dem Kind von Heiligen flankiert wird, die sich in einem einheitlichen, kontemplativen Raum versammeln, anstatt in getrennte Tafeln aufgeteilt zu sein. Die Komposition konzentriert sich auf die Madonna mit dem Jesuskind, die von der Heiligen Anna auf der rechten Seite überwacht und von dem Heiligen Joseph auf der linken Seite verehrt wird, während der Heilige Hieronymus schattig über ihnen platziert ist. Auch der Heilige Joachim erscheint neben der Heiligen Familie.

Die Anordnung spielt mit den Diagonalen der Leinwand und balanciert die zärtliche Intimität der mütterlichen Gruppe auf der rechten Seite mit der hingebungsvollen, ekstatischen Figur des Joseph auf der linken Seite aus, während Hieronymus in einen dunkleren Ton zurückweicht. Lebendige Farbkontraste und unruhige Gewänder steigern die Pathetik der Figuren, und eine freie Handhabung des Lichts hebt die rechte Gruppe hervor, wobei die Figuren links in relativer Schatten liegen. Es wird angenommen, dass das Werk von einem verwandten Prototyp in der Seilern Collection in London abstammt, wo ein offenes Fenster mit Landschaft Hieronymus ersetzt und so das symbolische Gewicht des Heiligen in dieser Version unterstreicht.

Technik und Stil

Lorenzo Lottos *Madonna and Child with Saints* ist ein Ölgemälde auf Leinwand, das 1534 entstand. Das Werk misst ungefähr 69 mal 87,5 Zentimeter und ist vom Künstler signiert und datiert. Stilistisch stützt sich die Komposition auf starke diagonale Linien und ordnet die Heilige Familie unter dem Blick der Heiligen Anna auf der rechten Seite und des Heiligen Joseph in Anbetung auf der linken Seite an, wobei der Heilige Hieronymus schattig darüber positioniert ist. Das Gemälde zeigt die charakteristischen lebendigen Farbkontraste und unruhigen Gewänder des Künstlers. Das Licht wird mit bemerkenswerter Freiheit aufgetragen und beleuchtet die rechte Gruppe, während es die Figuren links in den Hintergrund verweist. Ein markantes Merkmal ist das expressive, fast ekstatische Gesicht des Heiligen Joseph, das die Betonung der pathetischen Expressivität in dieser Zeit widerspiegelt. Eine vergleichbare Version existiert in der Seilern Collection in London, die sich dadurch unterscheidet, dass sie eine Landschaft durch ein offenes Fenster statt des Heiligen Hieronymus zeigt.

Geschichte und Provenienz

Lorenzo Lotto führte dieses Ölgemälde auf Leinwand 1534 aus, ein Datum, das durch die Signatur des Künstlers auf dem Werk bestätigt wird. Gelehrte vermuten, dass die Komposition von einem früheren Prototyp in der Seilern Collection in London abstammen könnte, der eine Landschaft zeigt, die durch ein offenes Fenster sichtbar ist, anstatt der Figur des Heiligen Hieronymus, wie sie in dieser Version zu finden ist.

Die dokumentierte Geschichte des Gemäldes beginnt im frühen 18. Jahrhundert, als es in den Sammlungen des Palazzo Pitti in Florenz verzeichnet wurde. Es befindet sich derzeit in der Uffizi Gallery, nachdem es vom Palazzo Pitti dorthin überführt wurde.

Das Gemälde wird derzeit in der Uffizi Gallery in Florenz aufbewahrt. Es wurde Anfang des 18. Jahrhunderts erstmals im Palazzo Pitti dokumentiert, bevor es in die Sammlung der Uffizi gelangte. In den verfügbaren Quellen ist keine spezifische Inventar- oder Zugangsnummer verzeichnet, und es wird auch keine Ausstellungsgeschichte erwähnt.

Kontext

Lorenzo Lottos *Madonna and Child with Saints* aus dem Jahr 1534, das in der Uffizi Gallery aufbewahrt wird, stellt ein reifes Beispiel für das Genre der *sacra conversazione* innerhalb der späteren Karriere des Künstlers dar. Die Forschung identifiziert das Werk als ein signiertes und datiertes Ölgemälde auf Leinwand, das wahrscheinlich von einem Prototyp in der Seilern Collection abstammt, der sich durch den Ersatz des Heiligen Hieronymus durch ein offenes Landschaftsfenster auszeichnet. Kunsthistorische Analysen heben die dynamischen Diagonalen der Komposition und die expressive Intensität der Figuren hervor, insbesondere das ekstatische Gesicht des Heiligen Joseph. Das Gemälde ist für seine lebendigen Farbkontraste, unruhigen Gewänder und dramatische Beleuchtung bekannt, die die rechte Gruppe isoliert und den Heiligen Hieronymus in Schatten taucht. Seit dem frühen 18. Jahrhundert im Palazzo Pitti dokumentiert, verkörpert das Werk Lottos stilistische Merkmale emotionaler Pathetik und komplexer räumlicher Anordnung, die für seine Produktion Mitte der 1530er Jahre charakteristisch sind.

Artist & collection

Artist

Lorenzo Lotto

Lorenzo Lotto (c. 1480 – 1556/57) was an Italian Renaissance painter, draughtsman, and illustrator, traditionally placed in the Venetian school, though much of his career was spent in other north Italian cities. He…

Museum

Uffizi Gallery

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