About this work

Sujet et signification

Saint Joachim apparaît également aux côtés de la Sainte Famille.

Le tableau est une sacra conversazione, un format de dévotion dans lequel la Vierge et l'Enfant sont flanqués de saints réunis dans un espace unifié et contemplatif, plutôt que séparés en panneaux distincts. La composition met en scène la Vierge avec l'Enfant Jésus, veillée par sainte Anne à droite et vénérée par saint Joseph à gauche, saint Jérôme étant placé au-dessus d'eux dans l'ombre. Saint Joachim apparaît également aux côtés de la Sainte Famille.

L'agencement joue sur les diagonales de la toile, équilibrant l'intimité tendre du groupe maternel à droite avec la figure ravisse et extatique de Joseph à gauche, tandis que Jérôme s'enfonce dans un registre plus sombre. Des contrastes de couleurs vives et des drapés mouvementés accentuent le pathos des figures, et un traitement libre de la lumière détache le groupe de droite, laissant les figures de gauche dans une relative pénombre. L'œuvre est également considérée comme dérivée d'un prototype apparenté de la Seilern Collection à Londres, où une fenêtre ouverte sur un paysage remplace Jérôme, soulignant le poids symbolique du saint dans cette version.

Technique et style

La Vierge et l'Enfant avec des saints de Lorenzo Lotto est une peinture à l'huile sur toile, créée en 1534. L'œuvre mesure environ 69 sur 87,5 centimètres et est signée et datée par l'artiste. Sur le plan stylistique, la composition repose sur de fortes lignes diagonales, disposant la Sainte Famille sous le regard de sainte Anne à droite et de saint Joseph en adoration à gauche, saint Jérôme étant positionné dans l'ombre au-dessus. Le tableau présente les contrastes de couleurs vives et les drapés agités caractéristiques de l'artiste. La lumière est appliquée avec une notable liberté, illuminant le groupe de droite tout en reléguant les figures de gauche à l'arrière-plan. Un trait distinctif est le visage expressif, presque extatique de saint Joseph, reflétant l'accent mis par la période sur l'expressivité pathétique. Une version comparable existe dans la Seilern Collection à Londres, qui se distingue par la présence d'un paysage à travers une fenêtre ouverte à la place de saint Jérôme.

Histoire et provenance

Lorenzo Lotto exécuta cette peinture à l'huile sur toile en 1534, une date confirmée par la signature de l'artiste sur l'œuvre. Les spécialistes suggèrent que la composition pourrait dériver d'un prototype antérieur conservé dans la Seilern Collection à Londres, qui présente un paysage visible à travers une fenêtre ouverte plutôt que la figure de saint Jérôme que l'on trouve dans cette version.

L'histoire documentée du tableau commence au début du XVIIIe siècle, lorsqu'il est répertorié dans les collections du Palazzo Pitti à Florence. Il réside actuellement à la Galerie des Offices, ayant été transféré du palais Pitti.

Le tableau est actuellement conservé à la Galerie des Offices à Florence. Il fut d'abord documenté au Palazzo Pitti au début du XVIIIe siècle avant d'entrer dans les collections des Offices. Aucun numéro d'inventaire ou d'acquisition spécifique n'est répertorié dans les sources disponibles, ni aucun historique d'exposition.

Contexte

La Vierge et l'Enfant avec des saints de Lorenzo Lotto, datée de 1534 et conservée à la Galerie des Offices, représente un exemple mature du genre de la sacra conversazione dans la carrière tardive de l'artiste. La critique d'art identifie l'œuvre comme une peinture à l'huile sur toile signée et datée, qui dérive probablement d'un prototype de la Seilern Collection, distingué par la substitution de saint Jérôme à une fenêtre ouverte sur un paysage. L'analyse historique de l'art met en évidence les diagonales dynamiques de la composition et l'intensité expressive des figures, particulièrement le visage extatique de saint Joseph. Le tableau est remarquable pour ses contrastes de couleurs vives, ses drapés mouvementés et son éclairage dramatique qui isole le groupe de droite tout en plongeant saint Jérôme dans l'ombre. Documenté au Palazzo Pitti depuis le début du XVIIIe siècle, l'œuvre illustre les traits stylistiques de Lotto, pathos émotionnel et agencement spatial complexe, caractéristiques de sa production du milieu des années 1530.

Madonna and Child with Saints, Bonifazio Veronese

Artist & collection

Artist

Lorenzo Lotto

Lorenzo Lotto (c. 1480 – 1556/57) was an Italian Renaissance painter, draughtsman, and illustrator, traditionally placed in the Venetian school, though much of his career was spent in other north Italian cities. He…

Museum

Uffizi Gallery

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