Artwork

Gerechtigkeit

Gerechtigkeit is an oil painting by the Early Renaissance artist Piero del Pollaiuolo. It dates from 1470 and is held in the collection of the Uffizi Gallery.

About this work

Der Künstler verwendete lebhafte Farben und scharfe Details, um die Szene klar darzustellen.

Dieses Gemälde zeigt Gerechtigkeit als Frau, die Symbole der Fairness hält. Es ist ein Temperawerk von Piero del Pollaiuolo aus dem Jahr 1470. Der Künstler verwendete lebhafte Farben und scharfe Details, um die Szene klar darzustellen.

Die Uffizi besitzt dieses Stück heute. Es wurde in Florenz gemalt, zu einer Zeit, in der Kunst oft moralische Lehren enthielt.

Schauen Sie sich als Nächstes die Uffizi Gallery an.

Thema und Bedeutung

Das Werk ist eine allegorische Personifikation der Gerechtigkeit, dargestellt als eine sitzende Frau, die in ihrer rechten Hand ein Schwert hält und ihre linke Hand auf einen Erdglobus stützt, der auf ihrem Knie ruht. Im Gegensatz zu den traditionellen Waagschalen der Gerechtigkeit dient der Globus als Hauptsymbol und verkörpert die Vorhersage einer Welt, die dieser Tugend unterworfen sein wird. Die Geste der Figur, den Globus von rechts nach links zu drehen, spielt auf die tatsächliche Bewegung der Erde an und spiegelt ein zeitgenössisches kosmographisches Verständnis wider. Als die bedeutendste Tugend der Serie für einen Gerichtsort betont das Gemälde eine monumentale Präsenz durch verzerrte Proportionen, die für die Betrachtung von unten konzipiert wurden. Die Komposition integriert zudem flämische Einflüsse in der detaillierten Wiedergabe dekorativer Elemente, wie etwa dem orientalischen Bodenmuster und dem juwelenbesetzten Rand von Thron und Gewand.

Technik und Stil

Piero del Pollaiuolo schuf Gerechtigkeit im Jahr 1470 mit Öl und Tempera auf Holz, mit einer Höhe von 167 cm und einer Breite von 88 cm. Das Werk zeigt eine sitzende weibliche Figur, die in der rechten Hand ein Schwert hält und die linke auf einen Erdglobus stützt, wodurch die traditionellen Waagschalen ersetzt werden. Stilistisch ist die Figur langgestreckt mit einem unverhältnismäßig kräftigen Unterkörper und einem schlanken Oberkörper, eine Verzerrung, die darauf abzielte, die visuelle Wirkung bei Betrachtung von der erhöhten Position des Saales des Tribunale della Mercanzia zu optimieren. Die Gewänder an den Beinen sind mit glatten, skulpturalen Falten und tiefem Chiaroscuro wiedergegeben, was eine weiche Stofftextur vor einem dunklen Hintergrund erzeugt, dem die Geländer fehlen, die in anderen Werken der Serie zu sehen sind. Die Komposition nutzt eine extreme Verkürzungsperspektive, um die Dimensionen des Thrones darzustellen, während dekorative Details wie der orientalische Boden und die mit Edelsteinen besetzten Ränder des Thrones Einflüsse der flämischen Malerei widerspiegeln.

Geschichte und Provenienz

Das Werk wurde vom Tribunale della Mercanzia in Florenz in einem Vertrag vom 18. August 1469 in Auftrag gegeben, um die Kardinaltugend der Gerechtigkeit unter sieben Gemälden darzustellen, die für die Rückenlehnen des Saales auf der Piazza della Signoria bestimmt waren. Der Vertrag wurde zunächst an Botticelli übertragen, da es Verzögerungen bei Pollaiuolo gab, wurde jedoch nach Protesten beider Brüder wieder Piero und seinem Atelier zugesprochen. Das Gemälde, das im kanonischen Verzeichnis mit 1470 datiert ist, zeigt eine weibliche Personifikation der Gerechtigkeit, die ein Schwert und einen Globus hält, auf einem reich verzierten Thron sitzend, mit detaillierten Gewändern und einer perspektivischen Komposition, die die Pracht betont. Nach dem Umzug der Behörde in die Uffizi wurde das Werk ab 1717 dort ausgestellt, obwohl Konservierungsprobleme im 19. Jahrhundert die öffentliche Präsentation auf die Tugend der Klugheit beschränkten.

Gerechtigkeit befindet sich in der Uffizi Gallery in Florenz, wo sie seit 1717 ist, als die Tafeln nach der Auflösung des Tribunale della Mercanzia und der Überführung der Behörde in die Galerie ankamen.

Ursprünglich vom Tribunale della Mercanzia in einem Vertrag vom 18. August 1469 in Auftrag gegeben, war das Gemälde eines von sieben Werken, die die Tugenden darstellten und die Rückenlehnen des Saales auf der Piazza della Signoria schmücken sollten. Der Zyklus wurde ab 1717 in den Uffizi ausgestellt. Bis zum 19. Jahrhundert waren die Werke so stark beschädigt, dass nur die Klugheit ausgestellt wurde, während Gerechtigkeit unter denjenigen war, die wegen ihres schlechten Erhaltungszustands aus dem Blickfeld genommen wurden.

In den verfügbaren Quellen ist keine spezifische Inventarnummer verzeichnet.

Kontext

1469 vom Tribunale della Mercanzia in Florenz in Auftrag gegeben, bildet dieses Werk einen Teil eines wegweisenden Zyklus, der die Kardinaltugenden darstellt und ursprünglich dazu bestimmt war, die Rückenlehnen des Saales zu schmücken. Die Serie ist historisch bedeutsam wegen der vorübergehenden Beteiligung von Sandro Botticelli, dessen Ausführung von Tapferkeit eine kontroverse Zuschreibungsdebatte auslöste, die in der Forschung andauert. Während dokumentarische Beweise frühe Kritiker wie Billi und Albertini dazu veranlassten, den Zyklus Piero del Pollaiuolo zuzuschreiben, argumentierten spätere Analytiker wie Ullman aufgrund stilistischer Vergleiche mit seinen signierten Drucken für die Autorschaft von Antonio. Ein vorherrschender Kompromiss geht davon aus, dass Antonio die Kompositionen entwarf, während Piero die Malerei ausführte.

Kunsthistorisch verkörpert die Tafel Innovationen der Frührenaissance in der Perspektive und im kulturellen Austausch. Die Figur ist mit kräftigen Beinen und einem schlanken Oberkörper verzerrt, um die Betrachtung von unten zu optimieren, wobei eine Weitwinkelperspektive genutzt wird, um die Tiefe des Thrones zu übertreiben. Darüber hinaus demonstriert die sorgfältige Wiedergabe dekorativer Details, einschließlich eines orientalischen Teppichmusters und juwelenbesetzter Saumränder, den tiefgreifenden Einfluss der flämischen Malerei auf die florentinische Kunst dieser Zeit.

Nachwirkung

Das Gemälde wurde bis Dezember 1469 im Saal des Tribunale della Mercanzia installiert und blieb bis zur Überführung in die Uffizi im Jahr 1717 nach der Auflösung des Tribunals im öffentlichen Dienst.

Im 19. Jahrhundert waren die sieben Tafeln der Tugenden so stark beschädigt, dass nur die Klugheit ausgestellt wurde, doch die Ikonographie und das allegorische Programm des Zyklus beeinflussten weiterhin spätere Darstellungen der Gerechtigkeit in der florentinischen Kunst. Die Zuschreibungsdebatten zwischen Piero und Antonio Pollaiuolo haben sich fortgesetzt und prägen die wissenschaftlichen Diskussionen über Werkstattpraxis und Autorschaft in der Frührenaissance innerhalb der gesamten Serie.